Interviu
Visas naujas Tony Giglio interviu
Visas naujas Tony Giglio interviu
Skiriau laiko pasiteirauti mylimo veiksmo ir siaubo filmų kūrėjo ir jo įvairaus darbo nuolat besikeičiančioje kino industrijoje. Šioje pačioje istorijoje gausite patikimų patarimų, sielvarto, jaudulio ir nuostabaus įkvėpimo! Taigi, kokie buvo jūsų pirmieji prisiminimai apie kiną, taip pat tie, kurie įkvėpė jus kaip filmų kūrėją? Vaikystėje mėgavausi siaubu. Man patiko Penktadienio 13-osios filmai. Teksaso grandininių pjūklų žudynės. Gyvų mirusiųjų naktis. Žinoma, man patiko „Žvaigždžių karai“, „Empire“ ir „Jedi sugrįžimas“. „Raiders of the Ark“ buvo pirmasis veiksmo filmas, kurį tikrai mylėjau. Veiksmo ir antgamtinio derinys buvo genialus ir įkvepiantis. Be to, viskas, ką sukūrė Johnas Carpenteris. Tas vaikinas yra genijus. „Pabėgimas iš Niujorko“, „The Thing“ ir „Helovinas“ buvo mano šventoji nuostabių filmų Trejybė. Per Helovyną apsirengiau kaip Snake Plisken trejus metus iš eilės! Man taip pat labai patiko Beverli Hilso policininkas. Tas filmas yra šedevras. Ir nepaisant Herbie Hancock sintezatoriaus balo, jis išlieka iki šiol. 48 valandos, „Top Gun“ taip pat buvo tam tikra veiksmo filmų kūrimo meistriškumo klasė, kuri man patiko. TERMINATORIAUS IR ATEIENAI man (ir milijonams kitų) taip pat padarė didžiulę įtaką. Ir tada DIE HARD atsirado ir vėl pakeitė žaidimą. Bet galiausiai, kai pradėjau rimtai galvoti apie filmo pavertimą savo darbu / karjera / gyvenimu, grįžau prie savo siaubo šaknų. „Evil Dead 2“ mačiau teatre, kai man buvo 15(?). Tai buvo smagiausia, ką kada nors turėjau žiūrėti filmą. Tai buvo pirmas kartas, kai paklausiau: „Kas sukūrė tą filmą ir kaip jiems tai pavyko? Staiga mano smegenyse įsiveržė mintis „sukurti“ filmą. Kaip apibūdintumėte savo auklėjimą Medforde, Masačusetso valstijoje? Mano draugai ir aš sakydavome, kad Medfordas buvo ta vieta, kur įvyko „nuobodu“, nes niekada nebuvo nieko įdomaus. Mūsų miestelis nieko neturėjo. Ten buvo prekybos centras (kuris buvo gana šlykštus). Mes neturėjome kino teatro. Nėra arkados. Medfordas buvo vieta, kur linksmybės miršta. Nesupraskite manęs neteisingai, tai buvo puiki vieta augti. Puikūs draugai, saugi bendruomenė. Bet manau, kad taip nuobodu, tai paskatino mane lavinti vaizduotę. Man labai patiko eiti į Revere ar Somerville, kaimyninius miestus, nes jie turėjo filmų daugiasluoksnius. Jei turėčiau savo būdą, visą dieną praleisčiau prie kino. Mano draugai nustojo manęs klausinėti, ką aš noriu veikti po kurio laiko, b/c visada buvo tas pats atsakymas: „Filmai“. Besimokydama vidurinėje mokykloje net įsidarbinau prižiūrėtoja kino teatre „Revere“. Man tai patiko, nors ir nebuvo labai žavinga. Geriausia buvo ketvirtadienio vakarais, projekcininkas išbandė penktadienį atidaromų naujų leidimų atspaudus. Taigi darbuotojams buvo leista žiūrėti naujus filmus išvakarėse nemokamai, o jūs taip pat gavote nemokamų spragėsių. Viena iš (keleto) privilegijų. Dėl to buvo pakenčiama dėvėti siaubingas mėlynas languotas uniformas. Kokia buvo jūsų patirtis Seton Hall universitete, kai įgijote bakalauro laipsnį?Pritariu Seton Hallui už tai, kad man sutelkė dėmesį. Pradėjau nuo verslo specialybės. Nors svajojau kurti filmus, senstant tai neatrodė apčiuopiama. Buvau vaikas iš MA priemiesčio. Kino žvaigždės, Holivudas... visa tai atrodė kaip svajonės. Mano tėtis turėjo savo verslą. Planas buvo, kad aš perimsiu tą parduotuvę arba patogią parduotuvę, kuri buvo gretimame pastate.
Po 3 semestrų rimtai svarsčiau galimybę mesti koledžą. Aš visada buvau 'A' studentas ir staiga man sunkiai sekėsi, nekenčiau savo pamokų. Bet aš to nepadariau. Vietoj to, aš lankiau savo pirmąją kino pamoką. Tai buvo pasirenkamasis dalykas. Pirmą kartą man buvo leista laikyti pasirenkamąjį dalyką. Tai buvo „Įvadas į vizualinę teoriją“. Pagalvojau: „Pažiūrėsiu keletą filmų ir padidinsiu GPA“. Bet profesorius buvo nuostabus. Jis tikrai atvėrė man akis į kino potencialą. Filmai jau buvo ne tik pramoga. Jie buvo menas. Arba turėjo potencialo būti. Sužinojau apie kino galią. Įtaka, kurią gali turėti filmas. Tai buvo akis atverianti patirtis. Taigi nusprendžiau, kad pradžiuginsiu savo tėvus, liksiu mokykloje ir įsigysiu verslo nepilnametį, bet pakeičiau specialybę į komunikacijas, daugiausia dėmesio skirdamas filmų / televizijos kūrimui. Staiga iš sunkiai besiverčiančio mokinio grįžau į tiesioginį A, nes man patiko vėl eiti į pamokas. Seton Hall nebuvo NYU. Kino skyrius neturėjo puikios įrangos. Bet aš sukūriau keletą trumpametražių filmų su 16 mm Bolex, kurį jie turėjo. Nieko, ko niekada nenorėčiau niekam parodyti. Seton Hall turėjo (tuo metu) moderniausią televizijos studiją. Aš ir mano klasės draugai buvome ten 24 valandas per parą. Galų gale gavome leidimą paleisti savo tinklą kitą semestrą po to, kai miestelyje buvo prijungtas kabelis. Jie neleido mums daug ką daryti. Turime sukurti „studentų gyvenimo“ pokalbių laidą ir sporto pokalbių laidą. Bet jie leido mums reklamuoti stotį bet kokiu būdu. Taigi, norėdami reklamuoti stotį, sukūrėme originalių šortų seriją (pvz., išplėstines reklamas). Daugiausia klastojome filmus. Vieną padarėme „Žaislams“, kitą – „Penktadieniui 13“. Mes net nuvažiavome į Vašingtoną ir padarėme JFK apgaulę. Nufilmuota tose pačiose vietose kaip ir Oliverio Stone'o filmas. Labai smagu. Niekas neturėjo jokių etikečių už atliktus darbus. Visi rašydavome, režisuodavome, vaidindavome, veikdavome ir t. t. Tiesiog darėme tai, nes mums tai patiko. Tačiau ši patirtis suteikė man pasitikėjimo (dar žinomo kaip nežinojimo) pagalvoti, kad galiu bent jau „pabandyti“ patekti į Holivudą.
Dabar prie filmo dalykų: pradėjote kaip scenografijos asistentas, parašęs fanfarą Semui Raimi, o paskui pradėjote eiti režisieriaus asistento pareigas. Kokie buvo jūsų prisiminimai apie tai ir kieno dar smegenis pagaliau pavyko išsirinkti, kad pagaliau rastumėte savo vietą prie mylimos kėdės?
Sam Raimi patirtis... Vis dar negaliu patikėti, kad tai įvyko. Kalbėti apie stebuklą? Semas buvo viskas, ko tikėjausi. Protingas, juokingas, protingas, aistringas... ir toks sušiktai malonus. Tai jam buvo didelis filmas. Ir vis dėlto jis buvo labai maloningas, leisdamas man prieiti, jam nereikėjo. 90 % visko, ką žinau apie filmavimo aikštelės kūrimą, išmokau dirbdamas filme THE QUICK & THE DEAD. Pasiruošimas, aistra, kaip įkvėpti aktorius ir įgulą. Semas būtinai palinkėjo labanakt kiekvienam įgulos nariui dienos pabaigoje. Aš taip pat tai darau. Tai mažas gestas, bet jis nueina ilgą kelią. Ta įgula būtų iššokusi prieš traukinį Semui. Patikėkite, taip nutiko ne kiekvienam režisieriui, kuriam dirbau kaip PA. Įgula mylėjo Samą. Man teko nepaprasta laimė filmavimo aikštelėje dirbti su Samu Raimi, Jamesu Cameronu, Michaelu Mannu, Noajumi Baumbachu ir Johnu Carpenteriu. Šio interviu pradžioje kalbėjau apie šiuos vaikinus kaip apie vaikinus, kuriuos užaugau stebėdamas, kurie mane įkvėpė, ir čia aš dirbau kartu su jais. Padėti jiems (maža prasme) įgyvendinti savo viziją. Jamesą Cameroną galima apibūdinti tik kaip gryną energiją. Vaikinas buvo jėga. Kol Semas buvo mylimas, Camerono bijojo. Intensyvumas įasmenintas. Jis buvo pirmasis direktorius, pas kurį dirbau ir kuris naudojo raciją kalbėdamas su kiekvienu skyriumi. Ir jis kontroliavo kiekvieną rinkinio aspektą. Ir man tai patiko. Jis nuolat šaukė, bet aš niekada nemačiau, kad jis šauktų ten, kur tai nebuvo pagrįsta. Na, gal vieną ar du kartus
Jimas (kaip jį mėgdavo vadinti) apsupo save viena geriausių filmo įgulų. Ne tai, kad ant jų reikėjo šaukti. Jie buvo vieni geriausių savo darbe. Sužinojau, kad tai buvo jo procesas. Johnas Carpenteris buvo toks malonus ir visada šypsojosi. Jis mėgo kurti filmus. Jis mylėjo savo aktorius ir savo įgulą. Negalėjai nenorėti sunkiai dirbti, kad Džonas nusišypsotų. Tai buvo sunkus filmas. BĖGTI IŠ LA. Visą naktį truko 70 gamybos dienų. Naktys tikrai tave dėvi. Nieko nėra blogiau nei pabusti penktadienio popietę, sėsti į automobilį, sėsti į eismą, eiti į darbą ir matyti žmones, kurie grįžta namo pradėti savaitgalio. Ach. Michaelas Mannas tikriausiai buvo uždariausias ir mažiausiai dalijasi grupėje. Bet tai buvo jo procesas. Aš tai gerbiau. Tačiau susikaupimo ir vairavimo išmokau iš Michaelo. Mes filmavome 18 valandų per dieną, o įgula ir aktoriai buvo išsekę ir pasiruošę miegoti, Michaelas išėjo šaudyti su sraigtasparniu, kad gautų antenų. Jo siekis tobulėti buvo nerealus. Dirbau su daugybe kitų režisierių ir manau, kad iš kiekvieno iš jų pasisėmiau po truputį. Net jei tai buvo kažkas „ne“ daryti. Šį laikotarpį panaudojau kaip savo aukštąją kino mokyklą. Mokiausi kurti tikrus filmus ir gaudavau atlyginimą. Nedaug, bet tai buvo geriau nei bet kuri TJO kino mokykla. Tuo metu supratau, kad jie nesamdo direktorių ieškomų skelbimų. Jei norėjau būti režisieriumi, turėjau 2 kelius: (1) Sukurti filmą (arba trumpametražį filmą) arba (2) parašyti scenarijų, kurio nori visi, ir prisirišti prie režisūros. Manau, kad tai vis dar yra 2 geriausi būdai gauti režisieriaus darbą. Neturėjau pinigų kurti filmui ar trumpametražiui filmui, todėl pati išmokau rašyti. Pradėjau nuo filmų, prie kurių dirbau, scenarijus ir žiūrėjau tuos filmus. Matydavau, kokios scenos buvo sukurtos, kurios ištrintos, bandžiau išsiaiškinti, kodėl ir pan. Tada tiesiog pradėjau rašyti. Kiekvieną savaitgalį rašymui skirdavau 10 valandų. Būdamas P.A. dirbi 13-15 valandų per dieną. Grįžęs namo esi išsekęs. Taigi, turėjau paaukoti savaitgalius. Bet vėlgi, man buvo 20 metų. Sulaukę 20 metų turėtumėte kovoti ir mokėti mokesčius. Nesijaudinau dėl nieko, išskyrus tai, kad tapsiu kino kūrėju. Aš neprieštarauju kovai. Aš buvau vargšas. Buvo gerai. Aš jį apkabinau. Aš atkreipiau dėmesį į prizą. Ar sakytumėte, kad jums labiau patiko režisūra, o ne rašymas, ar visa tai jums buvo aktualu? Kai atliekate rašymo užduotį, valandos yra puikios 
Rašymas kelia įtampą, bet daug mažiau streso nei režisūra / gamyba. Galite eiti į sporto salę, išeiti su draugais ir pan. Paprastai jums suteikiama pakankamai daug laiko – ir aš niekada neturėjau prodiuserio ar vadovo prieš jus prašydamas savaitės (ar dviejų) ilgiau. Geriau paprašykite dar kelių dienų, nei įteikite tai, kas, jūsų manymu, nėra „paruošta“. Scenarijaus kūrimas yra pigiausia viso proceso dalis. Dirba tik 1 žmogus. TU. Kai filmas pereina į parengiamąjį darbą, tada studija / finansininkas pradeda leisti tikrus pinigus ir staiga atsiranda spaudimas. Pinigai diktuoja VISKĄ. Režisūra (daugiausia) teikia daugiau pasitenkinimo. Kai esi tik rašytojas, prarandi kontrolę, kai tai atitenka kitam režisieriui. Filmas yra režisieriaus medija. Jūs žinote, kad tai vyksta. Jei režisierius nori ką nors pakeisti, jie tai keičia. Ir neprieštarauju, jei dalyvausiu. Bet kai jie samdo ką nors kitą arba daro patys, tai erzina. Turiu galvoje, kad tik todėl, kad mokate kalbėti, tai nereiškia, kad galite rašyti. Tiesa? Aktorius niekada negalvotų apie lėlių takelio platformos atstatymą, tačiau jie nemirksės, kai pakeis liniją. Nežinau apie kitus rašytojus, bet pabrėžiu kiekvieną eilutę. Kažką parašiau tam tikru būdu, nes vėliau tai pasiteisina. Tai susiję su siužetu ar personažu. Taigi tai mane trikdo. Norėčiau, kad jie man pateiktų pastabą: „Mums tai nepatinka, norime pakeisti į kažką panašaus“. Tai gerai. Rašytojas yra geriausias žmogus, galintis atlikti šį pakeitimą, nes visą istoriją turime savo galvose. Žinome, kad negalite tiesiog pakeisti X scenos nekoreguodami Y ir Z scenų. Ar prasminga? Nieko nėra blogiau, nei skaityti atsiliepimą apie tai, ką parašėte, kur kritikas iššauks jus dėl blogo dialogo, o tada kaip pavyzdį naudoja eilutę, kurios neparašėte TU. Patirsiu, jei nusipelniau, bet tai mane trikdo. Režisuodamas TU atgauni šią kontrolę, kurią turėjai perduoti kaip rašytojas. Tačiau režisieriui tenka daug daugiau atsakomybės. Turite neviršyti biudžeto, turėti studiją, įgulą ir aktorius, visi laimingi ir vis tiek sugebėti išlaikyti sveiką protą. Tai pats sunkiausias, geriausias, labiausiai varginantis, linksmas, įtemptas, malonus, baisiausias darbas, kokį tik gali dirbti. Ir man tai patinka. Nieko kito neįsivaizduoju. Dabar aš nesuprantu didelių filmų... Dar Dauguma dalykų, kuriuos darau, yra mažas biudžetas. Tai padidina jūsų streso lygį. Pinigai negarantuoja sėkmingo filmo, tačiau pinigai gali padėti sumažinti jūsų biudžeto įtampą. Kaip PA, tuose didelėse studijos filmuose, prie kurių dirbau, paprastai filmavome 1 1/2 puslapių – 2 puslapius per dieną. Daugumoje savo filmų nufilmuoju 6–8 puslapius per dieną. Laikas yra dalykas, kurį perka pinigai, o laikas yra toks vertingas. Kai kurie jūsų skaitytojai gali paklausti, kodėl tai yra didelis dalykas? Jei per dieną filmuojate 1 ar 2 scenas, turėsite daugiau laiko repeticijoms su komanda ir aktoriais. Gaunate daugiau laiko daugiau aprėpti (tai reiškia, kad daugiau fotoaparato kampų galite naudoti redakcijoje). Kai turite nufilmuoti 6–8 scenas, esate beveik užrakintas MASTER, tada kai kurie iš arti. Stilius kenčia. Nukenčia našumas. DP gauna mažiau šviesos ir mažiau laiko įsižiebti, todėl nukenčia vaizdo kokybė. Ne visada. Yra keletas gražių mažo biudžeto filmų su epiškais pasirodymais, bet kai turi daug triukų... štai kur būna sunku. 
Sukūrėte daug veiksmo subžanrų (veiksmo-nusikaltimas, veiksmo-karas, veiksmas-siaubo, veiksmo-sci-fi), taigi, koks, jūsų nuomone, yra jūsų mėgstamiausias žanro mišinys? Aš esu pirmasis istorijos vaikinas. Man nerūpi žanras, kol istorija yra įtaigi.
Pagrindinis iššūkis bet kuriame veiksmo filme, visų pirma, yra saugumas. Veiksmo filmuose yra daug triukų. Kartais tiems triukams reikia sprogmenų, kurie prideda dar vieną sluoksnį. CHAOSe neturėjome VFX. Tikras senosios mokyklos filmų kūrimas. Susprogdinome 2 didelius statinius (banką ir namą). Dėl banko norėjau, kad Jasono Stathamo ir Ryano Phillippe'o kadre. Taigi jūs turite imtis atsargumo priemonių, užtikrinančių saugumą, kurias taip pat patvirtins obligacijų bendrovė ir draudikai. Tas filmas buvo filmuojamas daugiausia rankoje, visą laiką dviem kameromis. Beveik visiškai ant vieno objektyvo (35 mm). Tikrai smagus šaudymo būdas. DOOM atliko beveik 1000 VFX kadrų. Jame buvo demonai, kurie buvo praktiški kostiumai su kaskadininkais viduje. Taigi, jūs neturite atlikti tik veiksmo, kiekvienas kadras turi kelis sluoksnius. Kiekvienas sluoksnis užima daugiau laiko ir pinigų. Ir tai apkrauna likusią dienos dalį. Dalykai, kurie nėra akivaizdūs... demono kostiumas užtrunka 45 minutes. Jų viduje nepaprastai karšta. Ir žmogus yra ten, tikimasi, kad jis šoks, bėgs, ners ir tt Tai sudėtinga. Negalite eiti 4–5 valandų iš eilės, turite planuoti pertraukėles ir pan. Dabar, kalbant apie RESIDENT EVIL: AFTERLIFE, kiekvienas mano kadras turėjo sudėtingą VFX, pagrindinius triukus, praktinius efektus ir tt. Tačiau skirtumas buvo toks. tai buvo 60 milijonų dolerių vertės filmas. Turėjome laiko ir pinigų, kad įsitikintume, jog viskas yra tobula. Pavyzdžiui, yra scena, kai Alisa (Milla Jovovich) bėga per biurą, kuriame pilna stiklo. Fotografavome 3D formatu ir 1000 kadrų per sekundę greičiu. Šį kambarį pastatėme su kino stiklu, kuris lengvai dūžta. Atstatymas užtruktų vieną dieną. Mes galėjome tai padaryti tik vieną kartą. Mes buvome ant lėlės. Taigi turėjome įsitikinti, kad kaskadininkė (pakeitėme veidą VFX žodžiu, kad atrodytų kaip Alisa) bėgo tokiu pat tempu kaip ir lėlė. Be to, FX žmonės turėjo nustatyti sprogimų laiką tiksliai tuo metu, kai kaskadininkė prabėgo pro šalį. Manau, kad mes tai repetavome visą 1-ąją dienos pusę. Gal 25 kartus. Ir nufilmavome prieš pat pietus. Tai buvo tobula! Mažo biudžeto filmai neturi tokio laiko ir kantrybės. SWAT, tą dieną, kai apvertėme autobusą, kuriame buvo sprogstamasis elementas, aš taip pat turėjau atlikti visą Michaelo Jai White'o furgono kovą, taip pat susišaudymą priešais SWAT kompleksą. Tai turėjo būti viena diena kiekvienai sekai. Minimumas. Bet tai yra kortos, kurios man buvo išdalintos. Man irgi patinka veiksmo komedija. Man patiko gaminti EXTRACTION. Tai buvo beprotiškas šaudymas. Tik 18 dienų. Bet tikrai jaučiu, kad tas filmas, sukurtas tik už 1,1 milijono dolerių, puikiai atspindėjo mane, kaip kino kūrėją. Geras veiksmas, gera istorija, visi aktoriai tikrai atėjo vaidinti. Ne tobulas filmas, bet aš tam turiu švelnią vietą. Futbolo šuo ir In Enemy Hands buvo vieni iš pirmųjų, kurie padarė jums televizijos vardą. Kokie buvo jūsų išgyvenimai pirmaisiais režisūros / scenarijų metais? Futbolo šuo buvo 26 metų vaikas, kuris manė, kad yra „pasiruošęs“. Aš nebuvau. Tu niekada nesi. Vis dėlto, filmas buvo baigtas laiku ir pagal biudžetą, jo biudžetas siekė 500 000 USD, nufilmuotas per 24 dienas, be sąjungos, su vaikais, šunimis ir El Nino metu. Studijai patiko. Tai jiems (ne man – mano sandoris smirdėjo) uždirbo daug pinigų. „Futbolo šuns“ filmavimo aikštelėje jaučiausi patogiai, tačiau mokymasis buvo skirtas paštu. Redagavimas – visai kitas gyvūnas ir aš neturėjau patirties. Mano pirmasis redaktorius tikrai turėjo laikyti mane už rankos. Įrašų pradžioje ieškote „ar turite filmą“. Tai skamba keistai, bet tai tiesa. Ar turite pradžią, vidurį ir pabaigą? Jei tai padarysite, tada jūs esate 75% kelio. Vėmiau po to, kai pamačiau futbolo šuns surinkimą. NIEKO nebuvo taip, kaip maniau, kad bus. Tačiau redaktorius man davė puikių patarimų. Jis sako: „Tai ne filmas. Tai tik surinktos scenos. Dabar dirbame kurdami jūsų filmą. Ir tada mes dirbame su režisieriaus pjūviu. Proceso pabaigoje jaučiausi geriau. Bet aš išmokau tiek daug gudrybių. Viena istorija: taigi po to, kai šuo įmuša pirmąjį įvartį. Scenarijuje buvo parašyta, kad šuo šaudo, pelno balus ir minia džiaugiasi. Taigi mes jį taip supjaustėme. Tačiau atrodė keista, kad žmonės tiesiog džiūgavo. Man atrodė, kad „šuo ką tik pelnė įvartį ir niekas nesielgia taip, lyg tai būtų keista, ypatinga ar panašiai“. Taigi mes su redaktoriumi perėjome visą filmuotą medžiagą. Mes pavogėme visų aktorių „išankstinius“ kadrus, likus kelioms akimirkoms, kol aš šaukdavau „veiksmas“, kur jie tiesiog spokso nebyliai įkurti. Iškart po šuns įmuštų balų sudarėme keletą šių įrašų, tada sušukome teisėjui „Įvartis“, o tada minia džiaugiasi. Tai suteikė mums tą akimirką, kurios trūko. Ir tai buvo scena, kurios neegzistavo ne tik scenarijuje, bet ir niekada jos nenufilmavau. Mes ką tik sukūrėme jį montažinėje. PRIEŠO RANKOSE išmokė mane režisuoti žvaigždes ir viską apie tai sužinojau iš Williamo H. Macy. Kartu su Samu Raimi pritariu Billui Macy už savo karjerą. Jis yra dosniausi, maloningiausi ir maloniausi vyrai, kuriuos kada nors sutiksite. Tai buvo įkrautas aktorius. Macy, Til Schweiger, Thomas Kretchsmann, Jeremy Sisto, Ianas Somerhalderis, Clarkas Greggas, Scottas Caanas, Lauren Holley, Xanderis Berkeley ir Gavinas Hudas. Tiesiog neįtikėtinas aktorius 4 mln. USD filmui. Billas visose diskusijose buvo mano pusėje. Visi aktoriai pateko į eilę. Taigi, ką aš iš tikrųjų sužinojau, buvo laimėti savo pagrindinę žvaigždę, o kitos seks – ypač jei jie yra tokie gerbiami kaip Macy
Greita istorija: pirmąsias kelias dienas buvau šiek tiek įbaugintas. Macy nėra bauginantis, bet jis buvo Williamas H. Macy, o aš – aš. Jis paėmė. Jis grįžo ir pamatė, kad atrodau nelaiminga. Jis paklausė, kas negerai. Dvejojau, bet atsidūriau akimirkoje ir pasakiau: „Tu ką tik išėjai kaip bailys“. Jis pagalvojo ir pasakė: „Gerai, supratau“. Jis nuėjo ir padarė dar vieną, ir tai buvo tobula. Pamoka, kurią išmokau, buvo pati paprasčiausia kryptis yra pati veiksmingiausia. Nukreipkite emocijas, o ne veiksmą. Aktoriai nekenčia, „Greičiau“ arba „Daugiau jausmo“. Kryptis turėtų būti susieta su emocijomis, kurias personažas jaučia tą akimirką. Taip pat išmokau niekada neduoti dialogo 10 skirtingų žmonių mažame povandeninio laivo kambaryje Priešo rankose buvo kaip šeima. Visi aktoriai gerbė Macy ir dėl to filmavimas buvo labai lengvas, nepaisant kai kurių gana blogų vyrų, kurie buvo mūsų finansininkai. 
Tolesni veiksmai: „In Enemy Hands“ buvo išleistas DVD ir religiškai grojamas per kiekvieną kitą kabelinę televiziją, tačiau iš tikrųjų buvo išleistas teatre Tailande. Ar ši beprotiška išleidimo rinka paruošė jus rinkodaros problemoms, susijusioms su Chaosu (kai jis pasirodė kitose rinkose 2005 m., kol galiausiai po trejų metų buvo pastebėtas atidžiau)? Didžiausias dalykas, kurį išmokau iš IN ENEMY HANDS, buvo tai, kad ne tik aktoriai ir komanda lemia filmo sėkmę, bet ir studija. Mūsų filmas iš pradžių buvo sukurtas su „Artisan“, bet kol buvome poste, „Artisan“ buvo parduotas „Lion’s Gate“. Gindamas LG, tai buvo filmas, kurio jie nesukūrė. Taigi, kai jie tai pamatė, jie sakė: „Tai yra antikarinio laikotarpio drama vokiečių kalba, ką mes su tuo darysime? Negavome išteklių, reikalingų užbaigti filmą taip, kaip norėjome. Artisanas kalbėjo apie jo išleidimą meno teatruose, pasinaudodamas Macy neseniai apdovanotu „Oskaro“ nominacija ir mūsų beprotiškais aktoriais. Liūto vartai tiesiog išmetė jį į vaizdo įrašą. Tai plyšo širdį. Bet tai buvo išmokta pamoka. Vėlgi, aš nekaltinu Liūto vartų, tai nebuvo jų filmas. Dabar, kol LG turėjo teises išleisti filmą vietiniu mastu, visame pasaulyje teisės priklausė skirtingoms įmonėms. Tailande dėl kokių nors priežasčių ta kompanija manė, kad su ja gali užsidirbti pinigų teatruose. Aš nuoširdžiai nežinau, ar jie tai padarė. CHAOSAS buvo chaosas. Chaosas neturėjo būti panašus į priešo rankas. Mus nepriklausomai finansavo „Franchise Pictures“, bet jie sudarė teatro produkcijos sutartį su „Warner Brothers“. Žinojome, kad prieš mus nušovė, mus išleis 2000 ekranų visoje JAV ir Kanadoje. TAI BUVO VISKAS, KO KADA NORĖJAU. Priešo rankoje likimas dar nebuvo nuspręstas, kai kūrėme CHAOSĄ. Mane matė kaip „kylantį filmų kūrėją“. Kaip minėta, Macy ką tik gavo „Oskaro“ nominaciją už „The COOLER“. Mane pasirašė Williamas Morrisas. Aš pasakiau savo vadybininkui / prodiuseriui, kad noriu, kad Jasonas Stathamas vaidintų filme CHAOS. Ir per 2 savaites aš pietau su Stathamu ir jis sutiko dalyvauti filme. Stathamas buvo karštai kylanti veiksmo žvaigždė, ką tik pradėjusi TRANSPORTUOTOJO IR ITALIJOS DARBĄ. Kai Jasonas buvo laive, atsirado finansavimas. Atėjo žvaigždės. Ryanas Philippe'as buvo laive. Ir tada Wesley Snipesas. Tai buvo prieš kalėjimą Wesley Snipesas. Jis ką tik baigė filmuoti „Blade 3“. Aš turėjau 25 mln. USD ir 45 dienas nufilmuoti šį filmą. Jaučiausi nenugalimas. Ir tada… chaosas. Praėjus dviem savaitėms iki gamybos pradžios, jų partneris vokietis padavė Franšizę į teismą. Kištukas ištrauktas. Filmas baigtas. Dabar daugumoje nepriklausomų filmų yra vadinamasis finansininkas. Tai įmonė, kuri skolina filmo pinigus tol, kol baigsis visi jų finansai (tai užtrunka ilgai). Šis atotrūkio finansininkas ketino prarasti kažką panašaus į 1 mln. USD, kurį jis jau investavo (gal ir daugiau). Taigi jis pasakė: „Aš tiesiog finansuosiu visą reikalą“. Ir tada staiga buvome išgelbėti. Bet tikrai ne. WB mus atsisakė, jų sandoris buvo su franšize, o ne su šiuo finansininku. Ir šis finansininkas neturėjo supratimo, kaip sukurti filmą. Šis vaikinas buvo pats blogiausias. Jis šiuo metu yra kalėjime, jei tai leidžia suprasti, apie kokį kokybišką žmogų mes kalbame. Šiaip ar taip, jis neturėjo 25 mln. Jis atšoko darbo užmokesčio čekius, nesugebėjo sumokėti pardavėjams. Gamyba buvo sustabdyta 7 skirtingus kartus. Pradėjome nuo 45 dienų, baigėme 21 dieną – ir aš tavęs nežaviu, filmas buvo uždarytas per pietus 21 dieną. Kažkaip baigėme filmą (didžiąją dalį). Buvome rimtai sukompromituoti. Prireikė dar 3 mėnesių, kol galėjau pradėti redaguoti. O kai baigiau, filmas buvo stebėtinai puikios formos. Atrodė puikiai, spektakliai pavyko. Jame nebuvo visko, ko norėjau, ir galėjome gauti naudos iš kelių dienų pakartotinių filmavimų, bet apskritai tai, ką išgyvenome, buvo stebuklas. Gavome 2 pasiūlymus dėl teatro vidaus platinimo. Vienas iš Sony ir vienas iš Lion’s Gate. Tačiau mūsų finansininkas sumaišė „Sony“ pasiūlymą ir jie jį atsiėmė prieš pradėdami verslą. Finansininkas priėmė Liūto vartų pasiūlymą. Mums buvo sudarytas išleidimo grafikas. buvau nustebęs. Pagaliau gavau leidimą, kurio norėjau. Man buvo išsiųstas maršrutas į spaudos seansus Niujorke. Aš net turėjau savo kelionių rinkinį. Bet tada mūsų finansininkas, sutikęs sumokėti už reklamą, „Lion’s Gate“ niekada nesiuntė pinigų. Ne vieną, ne du, o tris kartus. Galiausiai Liūto vartai pavargo laukti, praėjus maždaug 4 metams po filmo filmavimo, tiesiog išleido filmą į vaizdo įrašą. Buvau sugniuždyta. Finansininko niekas nepažinojo. Holivude jis buvo naujokas. Taigi stigma, kodėl filmas užtruko tiek ilgai, kol buvo išleistas, užgriuvo mane. Pirmąjį Jasono Stathamo filmą paruošėme po to, kai pasirodė TRANSPORTER 2. Visi norėjo Stathamo filmo. Ir vieną turėjome, bet niekam negalėjome parodyti. Šis finansininkas tą patį padarė dar keliuose filmuose, įskaitant Davido O'Russello filmą NAILED. Tokiu atveju O'Russellas tiesiog pasitraukė iš filmo. Jis turėjo didelį gyvenimo aprašymą ir galėjo tai padaryti. aš negalėjau. Tačiau dėl to miestas sužinojo apie šį finansininką. Žmonės pagaliau suprato, kad problema yra ne aš, bet per mažai per vėlai. Taigi, atsakant į jūsų klausimą: Ne. Niekas mano karjeroje negalėjo manęs paruošti tam, kas nutiko CHAOSe. Negaliu prisiminti kito filmo, kuris išgyveno mūsų beprotybę. Jei man pasakysite: „Turite 21 dieną filmui sukurti“ – man viskas gerai. Bet jei pasakysite man „tu turi 45 dienas“ ir pradėsite fotografuoti taip, lyg turėtumėte 45 dienas, bet jie lėtai sumažina dieną, dvi, savaitę, tada pusę... jūs esate sukrėstas, planuojate iš anksto pagal kai jauti, kad tau visko reikia. Daiktus, kuriuos filmavome 1–4 dienomis, prieš išjungimą, galėjau nufilmuoti tas 4 dienas per 2 dienas. Kitas pavyzdys, iš pradžių turėjome 4 dienas banko apiplėšimui. Bet viską turėjau padaryti per 1 dieną. Dabar mes tai padarėme, bet yra skirtumas, kai sukuriame filmą 2000 ekranų ir filmą, skirtą televizijos / namų pramogoms. Išnaudočiau tas 4 dienas, kad gaučiau daugiau aprėpties, vėsių kampų ir t. t. Vietoj to turėjau nufilmuoti kuo paprasčiau scenas, kad aprėpčiau sceną. Viskas, ką paruošiau, buvo išmesta. Kaip rašytojas/režisierius, galite kontroliuoti daugybę dalykų, tačiau yra daug dalykų, kurių negalite kontroliuoti, ir, deja, jie yra patys svarbiausi. Kuriame filmus, kad žmonės juos pamatytų. Jei paskirstymas nutrūksta, sužeidžiamas visas procesas. „Timber Falls“ buvo gerai vertinamas, aukštesnis nei vidutinis „Deliverance“ tipo siaubo trileris, leidžiantis atšokti į šį žanrą ir su juo smagiai praleisti laiką. Turite kokių nors linksmų paskyrų kuriant tą filmą (kuris kitose šalyse žinomas kaip „Wrong Turn 3“)? Taip, mačiau keletą tų „Wrong Turn 3“ plakatų. Taip nevyksta vietiniai platintojai, kad tai padarė, bet vėlgi – ne nuo manęs. Visada stengiuosi smagiai praleisti laiką. Nekantriai laukiau, kada pagaliau sulauksiu siaubo. Dan Kay parašė puikų scenarijų, o aš perrašiau. Jis turėjo būti intensyvesnis, bet kuriant filmą buvo tamsus humoras, kuris vis veržėsi, aš negalėjau jo ignoruoti. Taigi mes pasirinkome ir manau, kad tai padėjo. Viena iš mano mėgstamiausių akimirkų buvo atidarymo scena. Gavome vienintelį supertechno kraną Rytų Europoje (filmą nufilmavome Rumunijoje). Norėjau nepertraukiamo šūvio, kuris prasidėtų į vieną iš aukų, o pasibaigtų kitai kitame kambaryje. Rumunija mums suteikė finansinį lankstumą. Mes pastatėme kabiną vietoje, bet tada pastatėme visą salono vidų ant garso scenos, kad galėčiau perkelti sienas ir pan. Taigi gauname kraną ir tai yra labai sudėtingas kadras. Kamera yra ant besisukančios galvos, ji pradeda arti, sukasi kylant, o tada nukrenta į kitą patalpą, nusileidžia grandine ir iš arti mato antrąją auką. Mes tai padarėme per 1 kadrą. Saugumo sumetimais padarėme dar porą kartų, bet galiausiai panaudojome tą pirmąjį variantą. Man patiko Rumunija. Viena didžiausių šio darbo privalumų yra kelionės. Šaudėme Transilvanijos kalnuose. Tai buvo nuostabu. Per savo karjerą dirbau Vankuveryje (du kartus), Toronte, Londone (9 mėnesius), Italijoje, Nyderlanduose ir neseniai Bulgarijoje. Smagiausia filmavimo seka TIMBER FALLS buvo tas beprotiškas 3 veiksmas. Nužudyti Clyde'ą ir Idą, leisti Sheryl susidurti su Diakonu, lietumi naktį, tiesiog linksmi dalykai. Viena iš didžiausių mano karjeros akimirkų buvo „TIMBER FALLS“ peržiūra „Screamfest“. Siaubo festivalis čia, LA. Sausa publika Mann’s Kinijos teatre. Jiems tai patiko. Filmas buvo rodomas daug geriau nei per televiziją / vaizdo įrašą. Ir su Timber Falls pagaliau išleidau teatrą. Jis buvo ribotas, bet atidarėme 50 teatrų visoje Los Andžele. 
Ištraukimas tapo gerai vertinamu filmu „Crackle“ srautinio perdavimo paslauga. Kaip sekėsi jūsų pirmoji įmonė su Danny Gloveriu ir Vinnie Jonesu bei kylančiu kovos menininku Jonu Foo? Anksčiau minėjau EXTRACTION kaip vieną mėgstamiausių savo filmų. Man patiko THE RAID, todėl pažįstamam prodiuseriui pateikiau „į RAIDą panašią“ idėją. Jis surengė susitikimą Crackle. Aš pastatiau jį ten, o jie nusipirko aikštę kambaryje. Mano pažįstama aktorė, vardu Natassia Malthe (ji buvo chaose), pavertė mane Jonu. Susitikau su juo ir maniau, kad jis puikus. Crackle norėjo žvaigždžių. Nemaniau, kad „žvaigždė“ gali pati atlikti visas kovas / triukus ir nenužudyti savęs pagal mūsų mažą 18 dienų tvarkaraštį. Taigi jie leido man vadovauti Jonui, jei į pagalbines dalis įtrauksiu žvaigždes – tai labai pagrįstas studijos prašymas. Po IN ENEMY HANDS, CHAOS & TIMBER FALLS, aš aktyviai ieškojau studijos. Aš pavargau nuo indy filmų sūkurio. Norėjau studijos trukdžių! Juokauju. Aš tiesiog norėjau žinoti, kad (1) filmai turėjo pinigų ir (2) platinimo planas. Iškart po TIMBER FALLS pradėjau rašyti Death Race 2 for Universal. Taip pat režisavau 2-ąjį „Sony Screen Gems“ vienetą „RESIDENT EVIL: AFTERLIFE“. Man nereikėjo jaudintis dėl atlyginimo ar to, kas nutiks su filmu. Galėjau nerimauti tik dėl darbo. Danny Gloveris buvo mylimasis. Tikras džentelmenas. Jis turėjo tam tikrų problemų dėl karinio dialogo. Niekada nesužinosite dėl mano nuostabaus redaktoriaus (Peterio Mergaus, kuris sukūrė 4 mano filmus). Bet visą emocinį, nekarinį dialogą Denis nužudė. Jis buvo būtent toks, koks tu manai, kad jis bus. Deja, taip buvo ir Vinnie Jones. Juokauju. Vinnie atneša ant stalo tai, ką tik Vinnie gali atnešti. Ir jis atneša. Tai buvo keistas studijos prašymas skirti jam tą vaidmenį. Jis turėjo būti čečėnas. Tačiau Vinnie neketino daryti čečėnų akcento. Taigi mes jam perdarėme scenarijų. Ir jam tai patiko. Man labai patiko tas filmas. Nėra pinigų. Nėra laiko. Bet visi tikrai sunkiai dirbo. Tokios grupinės pastangos. Ir aš tikiu, kad esame pirmasis pilnametražis filmas, sukurtas skaitmeninei transliacijai. Kažkas, kas, mano nuomone, yra šaunu. Taip pat turite sukurti „Areną“ – linksmą „Bėgančio žmogaus“ / „kovos iki mirties“ filmą su Kellanu Lutzu ir Samueliu L. Jacksonu. Aš tikrai nebuvau susijęs su ARENA gamyba ir negaliu apie tai kalbėti pernelyg protingai. Tai vienas iš tų projektų, kuriuos rašote, parduodate ir jūs nekontroliuojate. Mano juodraštis vadinosi FURY, bet Samas Jacksonas privertė juos pakeisti, kad žmonės nepagalvotų, kad jis pagrįstas jo personažu Marvel filmuose. Režisierius yra mano draugas Jonah Loop. Jis buvo mano VFX prižiūrėtojas 2 filmuose ir netgi atėjo man padėti EXTRACTION, kai pritrūkome pinigų. Taigi, aš palaikiau jį ir ARENĄ. Atsidūrėte, kad padėjote kurti scenarijus „Universal’s Death Race“ franšizėje. Kaip atrodė proceso scenarijus, o tada perdavimas Roeliui Reine'ui, kad jis vadovautų? Ar turite pastabų, kad turinys būtų linksmas ir ne toks sudėtingas filmavimas kitiems kylantiems nepriklausomų filmų kūrėjams? Buvau vienintelis DEATH RACE 2 ir 3 scenarijų autorius. Dalinausi DEATH RACE: BEYOND ANARCHY (4-oji serija) rašymo pareigomis. Formulė buvo Paul W.S. Andersonas sugalvoja „piką“. Tada kartu išsklaidome istoriją. Ir tada aš rašau scenarijų. Ir tai buvo tikrai sėkminga formulė man ir Universal. „Death Race 2“ buvo didžiulė sėkmė. Ir man patiko rašyti šiuos filmus. Mirties lenktynių filmo rašymas yra tarsi terapija. Tiesiogine prasme galite rašyti bet ką. Šie filmai yra pabėgimas. Ir būdamas skirtas „Home Entertainment“, jūs neturite tų suvaržymų, kuriuos turi kino teatruose leidžiami filmai. Jie turėjo veiksmo, laukinių gaudynių, beprotiškų kovų, nuostabių moterų, laukinių, laukinių linksmybių. Iš pradžių manęs paprašė parašyti ir režisuoti „Mirties lenktynes 2“. Kai rašiau scenarijų, aš ir Paulas WS Andersonas užmezgėme draugystę. Jis ruošėsi nušauti RESIDENT EVIL: AFTERLIFE. Su Pauliumi ir jo partneriu Jeremy'iu Boltu susipažinau prieš kelerius metus, kai daviau interviu laidai „RESIDENT EVIL: EXTINCTION“. Tam turėjau 4 interviu. Kuriau siužetus, koncepcinius piešinius ir pan. Labai norėjau to filmo. Galiausiai studija norėjo turėti daugiau VFX patirties. Bet Paulas ir Jeremy mane prisiminė ir įtraukė mane į Death Race 2. Kol aš rašiau, Paulas manęs paklausė, ar nenorėčiau vadovauti 2-ajam skyriui seriale AFTERLIFE. Aš pasinaudojau galimybe, nors man neteko bėgti nukreipti DR2. Universal pasamdė Roelį ir jis buvo teisingas pasirinkimas. Jis atliko puikų darbą. Vėlgi, viskas pasirodė kitaip, nei aš įsivaizdavau, bet tai yra susitarimas. Roelis puikiai atliko Death Race 3 darbą, kuris iškart gavo žalią šviesą po DR2 išleidimo. Roelis padarė puikią karjerą, dabar veda DIDELIS TV laidas. Tiesa ta, kad visada noriu režisuoti viską, ką rašau, bet tai ne visada nutinka. Man labai patiko rašyti visas Mirties lenktynes. Jie man buvo puikūs kūrybiškai, finansiškai ir sutvirtino mano santykius su Universal. Dabar parašiau 5 filmus „Universal“ ir režisavau 1 filmą. Buvote gerai įvertintas už tai, kad sumažinote biudžetus ir naudojatės naujos filmavimo dienomis. Kokiais kitais privalumais dažnai pastebite (kaip teigiama reklama šioje svetainėje)?
Keletas dalykų... Aš NIEKADA nemažinu biudžeto. Paprastai man siūlomi filmai, kuriems reikia 10–15 mln. USD, bet finansininkas / studija turi tik 4 mln. USD (ar mažiau) filmui sukurti. Prašau daugiau, bet retai gaunu. Be to, per 7 funkcijas, manau, iš viso turėjau 7 pakartotinio filmavimo dienas. Kuriu filmus su prielaida, kad neturėsiu perfilmavimo dienų. Pastaba: fotografavimas iš naujo arba papildomas fotografavimas yra labai įprasta filmų kūrimo praktika. Dėl tam tikrų priežasčių žmonės girdi „peršaudyti“ ir mano, kad atsitiko kažkas blogo. Dažniau tai yra geras dalykas. Studija mato filmo potencialą, todėl išleidžia DAUGIAU. Jeigu studijai filmas nepatiko arba nematė jame potencialo, patikėkite, daugiau jam neišleis. Aš esu tas vaikinas, kuris priimamas į darbą ir galėjau dirbti neviršydamas biudžeto. Grąžinu studijai filmą, kuris yra laiku, biudžetas ir, nors gal ir nėra tobulas, bet geras ir iš jo uždirba. Taip pat parodžiau, kad galiu greitai susidoroti su beprotybe. Taip pat mėgstu galvoti, kad su manimi lengva dirbti. Na, ne „lengva“. Aš kovosiu, kad filmas būtų kuo geresnis, o jei tu taip pat, tada mes sutarsime. Jei tik dėl savo tuštybės norėsi prikišti pirštus į filmą, aš ateisiu paskui tave ir sumušsiu. Jei man būtų sunku dirbti, patikėkite, aš nedirbčiau. Žmonės toleruoja Jameso Camerono rėkimą, jis yra Jamesas Cameronas ir kuria ikoniškus, nuostabius, labai pelningus filmus. Aš nesu Jamesas Cameronas. Esu lengvai pakeičiamas. Sukurti filmą yra nepaprastai sunku. Ir tai yra puikiomis aplinkybėmis. Bereikalinga savanaudiška drama tik pablogina situaciją. Taip pat man buvo didelis malonumas dirbti su legendiniais ir išskirtiniais talentais. Studijos nori, kad tam tikri aktoriai gerbtų režisierių. Dirbdami su Macy, Statham, Jovovich ir kt., aktoriai su manimi jaučiasi patogiai. Suprantu, kada kovoti, o kada ne. Turite suprasti, kad mažo biudžeto filmuose neįmanoma gauti VISKO, ko norite. Žinokite, kad tai vyksta. Jei kovosite už VISKAS, galiausiai atstumsite studiją ir prodiuserius. Aš esu aistringas. Su kiekvienu filmu elgiuosi pagarbiai. Aš gerbiu publiką. Nemėgstu su jais kalbėtis. Dienos pabaigoje kovoju už publiką, jie yra svarbūs.
Pastaraisiais metais po „Death Race“ tęsinių jūs tapote populiariausiu tęsiniu su SWAT 3 ir DOOM perkrovimu, kurie gerai veikia atitinkamose rinkose. Abu vėlgi lėmė, kad vienoje vietoje buvo suvaldytas chaosas, o vėl įtraukiami žanriniai lūkesčiai (kraujingi susišaudymai, intensyvūs stambūs planai, mįslinga paslaptis). Ar sakytumėte, kad šiuo metu tai buvo pasivaikščiojimas parke, atsižvelgiant į jūsų ankstesnę įgulos patirtį? Joks filmas nėra „pasivaikščiojimas parke“, bet pastaruoju metu tikrai radau šią keistą nišą. Ir „surinkta“ prielaida yra labiau susijusi su biudžetu nei bet kas. Mažo biudžeto filmai negali sau leisti apimties. Scenoje negalite turėti 1000 priedų arba fotografuoti miesto centre. Taigi šių filmų biudžetas padiktavo filmo prielaidą. Tai atgal. Kuo daugiau režisuoji, tuo daugiau patirsi. Galiu pažvelgti į scenarijų ir, remdamasis savo patirtimi, žinau, kas įmanoma. Kai pirmą kartą perskaičiau SWAT, buvau žiauriai sąžiningas su prodiuseriais ir pasakiau: „Šis filmas, kaip parašyta, negali būti sukurtas už biudžetą“. Scenarijuje buvo 20 pagrindinių veiksmo ritmų, šimtai vietų ir sraigtasparnio stogo nukirsta galva. Taigi, jei jie norėjo tęsti, bent jau su manimi, turėjome atlikti pakeitimus. Mano filosofija kuriant mažo biudžeto filmus yra tokia, kad NEGALIME konkuruoti su 200 mln. USD „Marvel“, „Fast & Furious“ epiniais teatro filmais. Mes tiesiog negalime. Taigi mes turime, kad mūsų istorija veiktų. Turime pasirinkti akimirkas, kad išlankstytume kūrybinius raumenis. Jei bandysite sukurti epinius filmus, jums nepavyks. Neseniai žiūrėjau Michaelo Bay filmą „6 UNDERGROUND“. Be hiperbolės galiu pasakyti, kad jie tikriausiai daugiau išleido to filmo pradinei gaudynių scenai, nei bendrai visų 7 mano režisuotų filmų biudžetams. Tolesni veiksmai: kaip atsirado bet kuris projektas, ypač po daugelio metų, kai DOOM tapo teatro franšize, o SWAT 3 pasirodė maždaug tuo pačiu metu, kai bendras prodiuseris Nealas H. Moritzas pradėjo SWAT televizijos laidos versiją? Dalyvavau visuotiniame susitikime su Jonu Barnesu iš Originalių filmų. Šį SWAT filmą jis kūrė keletą metų. Man buvo pasakyta, kad jie turi režisierių, bet aš vis tiek perskaičiau. Mes baigėme ilgai kalbėti apie daugybę dalykų, filmus, gyvenimą ir tt Jis šaunus vaikinas. Tada aptariame SWAT. Tai vaikinas, kuriam sakiau, kad to negalima padaryti už pinigus. Aš jam pasakiau, kaip tai pakeisti. Ir tada suvyniotas. Kitą rytą vedžiojau šunį, kai jis man paskambino tiesiai į kamerą. Jis pasakė, kad nori, kad tą popietę atvažiuočiau susitikti su studija. Jis norėjo, kad aš režisuočiau. Taigi aš padariau. Susitikau su „Sony“ vadovu. Pasakiau jam tą patį, ką sakiau Jonui. Savaitės pabaigoje gavau pasiūlymą. Maždaug po 4 savaičių mes pradėjome gaminti. Kai išgirdau apie televizijos laidos pradžią, buvome postprodukcijoje. Taigi, mes buvome pirmi. Nealas Moritzas man labiausiai pritraukė SWAT. nemeluosiu. Jis neabejotinai yra vienas sėkmingiausių Holivudo prodiuserių. Aš norėjau būti jo šeimoje. Beje, aš iš tikrųjų niekada jo nesutikau. Haha. Bet Jonas tapo geru draugu. Taip pat mėgau filmuotis Vankuveryje. Mano 2 kartas ten. Ir skirtingai nei pirmą kartą, tai nebuvo „chaosas“ Visada norėjau dirbti su Adrianne Palicki, todėl tai buvo didžiulis pliusas. Ji nuostabi. Nuostabus, juokingas ir galintis nusispirti. Jėga, su kuria reikia atsižvelgti. Pasamdžiau krūvą aktorių, kurie kartu su manimi dirbo ir CHAOSe. Filmas pasirodė ne visai taip, kaip tikėjausi. Pajutau, kad „Treniruočių dieną“ padariau lengvą. Mano režisieriaus pjūvis buvo tamsesnis / nuotaikesnis. Tačiau studija viską „apšvietė“. Taip kartais nutinka. Tai yra skirtumas tarp kai kurių projektų. Kartais kuriate filmą su studijos partneriu, kartais kuriate filmą studijai. SWAT buvo pastarasis. DOOM buvo buvęs. Mano santykiai su „Universal“ buvo geriausi darbiniai santykiai mano karjeroje. Mažo biudžeto filmų kūrimo pasaulyje jie yra geriausi. Jiems rūpi. Jie labai draugiški filmų kūrėjams ir, jei jumis pasitiki, pririša jums ilgą pavadėlį. Universal 1440 kuria filmus pagal jiems priklausantį IP. Taigi parašęs 4 filmus „Universal“, parengiau savo DOOM filmo versiją. Ankstesnis DOOM filmas nuvylė finansiškai ir gerbėjus/kritikus. Pasiūliau ištikimesnę adaptaciją. Kadangi esate žaidimo gerbėjas, tai buvo svajonių projektas. Tai buvo vienas iš sunkiausių mano kada nors sukurtų filmų. Mažas biudžetas, 1000 VFX kadrų, daugybė triukų, makiažas FX ir pasiutusi gerbėjų bazė. Filmas nėra tobulas, tačiau jis buvo sukurtas su meile pradinei medžiagai. Studijai tai patiko ir ji viršijo pardavimo lūkesčius. Aš tuo labai didžiuojuosi. Tačiau jūs (ir gerbėjai) turite suprasti, kad norint, kad DOOM arba SWAT būtų galima gaminti tokiu biudžeto lygiu, apie kurį mes kalbame, vadovaujant mano lygio režisieriui, šių studijų teatro padaliniai nenorėjo. tai. Internete girdėjau daug plepų apie tai, kad „Universal“ gamina tik „Doom“ kaip „grynųjų pinigų griebimą siekiant išlaikyti teises“. Tiesa negali būti toliau nuo tiesos. Aš jiems tai nurodžiau. Tai nebuvo jų plėtros sąraše. Ir jie iš pradžių nenorėjo, remdamiesi ankstesnio filmo nesėkmėmis. Aš juos pastūmiau. Aš. Taigi kaltink mane. Turiu vilčių sukurti trilogiją su DOOM ir tada ji taps TV serialu. Taigi, sekite naujienas Kalbant apie asmeniškesnį požiūrį į šiandieninį veiksmo kiną (kadangi esate vienas iš jo meistrų), ko, jūsų nuomone, trūksta žanre, kurį vis dar nori matyti žiūrovai, ir kokias naujesnes tendencijas matote, kurios rodo, kad studijos nori kitas veiksmo filmas turi būti tam tikru būdu? Manau, kad filmuose per daug VFX/CGI. VFX turėtų būti naudojamas istorijai paremti, o ne būti istorijos dalimi. Anksčiau filmų kūrėjai naudojo įvairiausius nuostabius praktinius triukus, o dabar tai daro VFX. Tai nesumenkina mūsų turimų talentingų VFX menininkų. Tačiau jie iškeliami į priekį ir centre, kai turėtų būti šalia. Kai sraigtasparnis nusileidžia PO tiltu persekiojant T2… tai buvo tikra. Ir kai žiūrite, tai žinote. JAU JAUTI. Aktoriai gali tai pajusti ir tai pasireiškia jų spektaklyje. Dabar yra atjungimas. Galite pasakyti, kad kažkas tiesiog stovi žaliame ekrane. Galite suprasti, kad jie yra makete su kranu, laikančiu smulkintuvą, arba jie tikrai nėra ant uolos krašto. Geriausi veiksmo filmai taip pat pirmenybę teikia personažui ir istorijai. DIE HARD yra klasikinis b/c, kurį norėjote, kad Johnas McClane'as išgyventų / laimėtų / ir vėl susijungtų su Holly. MANO VAKARIENĖ SU ANDRE turėtų 200 VFX kadrų, jei tai būtų padaryta šiandien. VFX dabar yra filmų kūrimo dalis, taip pat spalvos ir garsas. Tačiau negalime pamiršti, kuo filmai ypatingi: personažai, istorija, drama. Ką jau kurį laiką norėjote nuveikti, bet dėl kokių nors priežasčių dar negalėjote tobulėti? Man patinka siaubo filmai su turimais objektais. Negali jų pasisotinti. ANNABELLE, OCULUS, CHRISTINE ir kt. Turiu persekiojantį rašomosios mašinėlės scenarijų, kurį norėčiau padaryti, pavadintą CIPHER. Tai tos senos istorijos „Beždžionių letena“ gysle. Turiu mokslinės fantastikos veiksmo trilerį, pavadintą ILLUMINATION, kuris yra dalis THE FUGITIVE, dalis TOTAL RECALL, kuris yra ypač tamsus ir vienas iš mano mėgstamiausių scenarijų. Tačiau mano absoliutus mėgstamiausias yra scenarijus, kurį parašiau kartu su draugu pavadinimu DEATH OF A TYRAN, kuris apima 17 dienų 1865 m. balandžio mėn. Jis prasideda pasibaigus pilietiniam karui, nukelia mus į Abraomo Linkolno nužudymą, o paskui Johno Wilkeso Bootho gaudynės ir mirtis. Tai labiau trileris nei biografija. Ir Boothas yra pagrindinis veikėjas. Tai jo istorija. Ir pabaigai – kokius dabartinius projektus galime tikėtis iš jūsų kūrybinės sferos išnykti gana greitai? Aš (dar kartą) bendradarbiauju su Jeremy Boltu ir Constantin TITANOBOA, kuris yra siaubo / veiksmo filmas, paremtas legendine priešistorine gyvate. Rašiau scenarijų ir esu prisirišęs prie režisūros. Mes vis dar kuriami, bet tikimės greičiau nei vėliau pradėti gaminti. Tai epinis monstrų filmas, vykstantis šių dienų „Amazon“ ir būtų didelio biudžeto filmas. Siekiame, kad kino teatrai visame pasaulyje pasirodys 2021 m. Galiausiai, amžinai dėkoju už galimybę duoti šį interviu nuolat judriame kino pasaulyje. Tikiuosi (taip pat tikiu), kad kitas jūsų kadras bus toks pat puikus! Ačiū už pokalbį ir visus gerus žodžius! Jūsų parama mano darbui reiškia daugiau, nei galite įsivaizduoti.