Visas naujas interviu su Art Camacho

Visas naujas interviu su Art Camacho

Art Camacho yra apdovanojimus pelnęs veiksmo filmas Režisierius / Kovos choreografas / kaskadininkų atlikėjas Art Camacho, dirbęs su Gary Danielsu, Ice-T, Lorenzo Lamasu, Donu „Drakonu“ Wilsonu ir daugeliu kitų.

Eoinas kalbėjosi su Artu prieš kelis mėnesius, bet šiandien Corey Danna eilė susėsti ir nuodugniai pasikalbėti su Artu apie jo karjerą ir dar daugiau.

Peržiūrėkite mūsų naują interviu žemiau.

Kas paskatino jus mokytis kovos menų?

Buvo keletas veiksnių, lėmusių mano mokymąsi kovos menų srityje, tačiau du pagrindiniai iš jų buvo konkuruojančių gaujų narių sumušimas ir, žinoma, supažindinimas su puikiuoju Bruce'u Lee. Bruce'as Lee mirė daug anksčiau, nei atradau jo filmus, bet negaliu pamiršti pirmosios patirties, kurią patyriau žiūrėdamas savo pirmąjį Bruce'o Lee filmą, kuris buvo Kinijos ryšys . Tai buvo viena iš tų patirčių, kurioms beveik atrodė, kad tai buvo lemta. Buvau paauglystėje ir mano gyvenimas pradėjo bėgti. Aš užaugau baryje, aplink buvo gaujos ir narkotikai. Mokykloje vos kabėjau ant plauko. Man nesisekė beveik visose pamokose ir taip sumažinau pamokas, kad vieną dieną mane paėmė vietos policininkai ir parvežė namo. Tada vieną naktį nusprendžiau apie vidurnaktį nueiti į vietinę alkoholinių gėrimų parduotuvę. Kitas dalykas, kurį prisimenu, buvo tai, kad kažkas man paskambino, o aš atsisukau ir man sudaužė galvą alaus buteliu. Tai, kas nutiko toliau, buvo siurrealu. Prisimenu, kaip kumščiai ir sunkūs batai trenkėsi į mano kūną ir veidą ir užuodžiau savo kraują, kai jis liejosi iš mano veido, galvos ir burnos, ir galvojau, koks šiltas kraujas liejosi mano veidu. Kai tai atsitiko, aš nejaučiau jokio skausmo, tik stiprų smūgių poveikį. Netrukus po to, kai atsigavau su 11 siūlių ant dešinės akies ir keliomis žaizdomis visame veide ir galvoje, pamačiau vieną iš savo pirmųjų Bruce'o Lee filmų ir viskas. Iš pradžių pradėjau treniruotis, kad išmuščiau žmones. Turėjau tiek daug užgniaužto priešiškumo – ir tebegyvenu iki šiol – bet kai vis labiau įsitraukiau į kovos meną, mano požiūris į gyvenimą pradėjo keistis. Niekada nebuvau žvaigždžių kovos menininkas. Tiesą sakant, aš visada buvau vienas lėčiausiai besimokančių klasėje. Tik po daugelio metų aš pradėjau nukreipti savo kovos menus į filmus.

Ar jūs kada nors konkuravote?

Sparinge dalyvavau tik keletą kartų. Man nesisekė labai gerai ir jaučiau, kad tai mane labai varžo, todėl niekada to nesiekiau. Tačiau patekau į kai kurias mėgėjų bokso rungtynes ​​ir tai buvo labiau mano stilius.

Kaip sekėsi pradėti dirbti kino industrijoje?

Nuo tada, kai save atsimenu, visada mėgau filmą ir nežinojau, kaip įsilaužti, kol vieną dieną nusprendžiau pabandyti. Mečiau nuolatinį darbą, kurį turėjau, ir tiesiog pradėjau dirbti su filmais, kad suprasčiau, apie ką tai buvo, ir galiausiai sukūriau keletą ne sąjungos filmų kaip aktorius / kaskadininkas, ir mane užkabino. Mano Sifu (meistras), Ericas Lee, buvo vienas iš pirmųjų žmonių, suteikusių man galimybę dirbti filmuose.

Pradėjai kaip aktorius. Kaip tai paskatino kaskadininkų darbą ir kovos choreografiją?

Pradėjau kurti mažas dalis, o vėliau ir pagrindinius vaidmenis nepriklausomuose veiksmo filmuose ir juos gavau dėl savo vaidybos ir kovos menų įgūdžių. Buvo labai smagu ir naudinga, bet tų vaidmenų filmuose buvo nedaug, todėl kai pradėjau sulaukti prašymų atlikti kaskadininkų kovų filmuose, pasinaudojau galimybe. Jau turėjau patirties režisuodamas ir gamindamas reklamas ispanų kalba, todėl pradėjęs muštis filme supratau kamerą, o tai labai svarbu. Aš atlikau savo darbą taip gerai, kad vis sulaukdavau prašymų pasirodyti filmuose, o tada konkrečiai viename filme aš ne tik atlikau savo vaidmenį, bet ir padėjau koordinuoti kitus kovotojus ir muštynes, o padėti režisieriui nufilmuoti kadrus padariau viską taip sklandžiai. jam reikėjo. Tai padarė tokį įspūdį bendram režisieriui / rašytojui, kad jis manęs paklausė, ar man įdomu kurti kito jo projekto choreografiją. Iš pradžių nebuvau tuo tikra, kol nepasitariau su savo Sifu Ericu Lee ir jis mane paskatino imtis šio darbo. Nuo tada aš tapau paklausus nepriklausomuose sluoksniuose kaip kovos choreografas.

Kurdamas choreografiją kovai, koks yra tavo metodas ir kaip jį derini?

Pats pirmas dalykas, kurį darau gavęs filmą, yra perskaityti scenarijų. Tai darau, kad suprasčiau veikėjus ir jų stipriąsias bei silpnąsias puses. Tada konsultuojuosi ir su žvaigžde, ir su režisieriumi, kad suprasčiau toną ir kokio tipo kovos veiksmas jie ieško. Tada peržiūriu vietas ir tai, kaip jie ketina filmuoti kovą. Tik po to, kai suprantu visus šiuos elementus, pradedu fizinę choreografiją. Kiekvienas filmas yra skirtingas, o mano naudojamas fizinis požiūris skiriasi priklausomai nuo filmo stiliaus ir tono. Pavyzdžiui, ką tik baigiau MMA veiksmo dramą. Šiame filme norėjau pajusti smėlį ir pažvelgti į jį, todėl sukūriau jį taip, kad į muštynes ​​tikrai gautumėte visceralų atsaką, tuo tarpu filme, kurį dariau su Donu Wilsonu prieš kelerius metus, vadinasi. Mokslinis kovotojas , tai buvo daugiau veiksmo šeimos filmas, todėl padarėme jį šiek tiek įspūdingesnį ir stilizuotą naudodami techniką ir montažą. Fotoaparatą laikiau vietoje, kad galėčiau užfiksuoti poveikį ir pamatyti įvairias kovos menų technikas, o MMA filme ji yra šiek tiek smulkesnė. MMA filmą nufotografavau su pagrindiniais kadrais ir rankinėmis kameromis, todėl jai suteikiamas visceralesnis pojūtis.

Ar skiriasi muštynių choreografija, kai iš tikrųjų režisuojate filmą?

Tai skiriasi, nes, kaip režisierius/choreografas, tai yra visiškai mano vizija ir aš galiu judėti daug greičiau, o ne tada, kai dirbu, kad įgyvendinčiau kažkieno viziją. Galutinis rezultatas yra tas pats, bet tik procesas skiriasi.

Kaip jus supažindino su Donu „Drakonu“ Vilsonu?

Jis buvo įjungtas Ugnies žiedas . Ericas Lee buvo choreografas ir jam reikėjo kovos menų kaskadininkų, kad galėtų surengti didelę kovos sceną Kinų kvartale, ir jis man paskambino ir paklausė, ar noriu gauti atlyginimą už tai, kad man spyrė filme, ir aš pasinaudojau galimybe. Prisimenu, kaip pirmą kartą sutikau Doną Wilsoną Erico Lee namuose ir buvau sužavėta. Negalėjau patikėti, koks jis žemiškas ir dosnus kaip žmogus. Aš baigiau dirbti Ugnies žiedas ir daugelis kitų su Donu, įskaitant Už kraujo kuriame jis ėmėsi mane griauti, bet aš mėgavausi kiekviena to minute.

Kaip bėgant metams keitėsi jūsų profesiniai darbiniai santykiai su juo?

Pradėjau kaip kaskadininkas jo filmuose ir keletą metų tapau jo kovos choreografu. Keliavome kurdami filmus, įskaitant Indiją. Mes su Donu susigyvenome kaip kovotojai, bendraamžiai ir galiausiai draugai. Režisavau jį trijuose filmuose, be to, choreografavau kovą daugiau nei 20 jo filmų.

Galia viduje buvo pirmasis tavo kaip režisieriaus filmas. Kokia buvo ta patirtis ir ar buvote pasiruošę tam, į ką įsitraukėte?

Žinai ką nors juokingo? Niekada neprašiau jokio prodiuserio režisuoti filmus; Aš tiesiog natūraliai norėjau tai daryti be nuopelnų, bet maždaug per metus du prodiuseriai paprašė manęs režisuoti jiems filmus, o aš pasirinkau PM Entertainment. Galia viduje . Iš tikrųjų buvau paskirtas režisuoti Geležiniai kumščiai, vaidina Michael Worth, bet tuo metu turėjau per daug įsipareigojimų. Aš galiausiai tapau jos choreografe. Richardas Munchkinas atliko puikų darbą. Buvau pasiruošęs režisuoti vaidmenis, bet tuo metu to nežinojau ir dėl to buvau labai susijaudinęs. Turite įsivaizduoti, aš esu vidurinės mokyklos nebaigęs žmogus, buvęs gaujos šurmulys ir aplinkui slogus, ir štai aš sėdžiu direktoriaus vietoje. Aš taip bijojau būti atleistas pirmą dieną. Vienintelis dalykas, kurį turėjau, yra patirtis, nes prieš pradėdamas režisuoti buvau ne tik sukūręs kovą dėl daugiau nei 30 funkcijų, bet ir režisavau daugiau nei 100 ispaniškų reklamų. Buvau labai palaiminta, kad pradėjau gyventi labai anksti. Stresas ilgainiui atlėgo ir aš patekau į viso to zoną ir pradėjau klestėti savo regėjimu. Vis dar labai didžiuojuosi tuo pirmuoju filmu. Režisuoti filmą yra neapsakomas jausmas, nes nesu apmokytas režisierius ir vadovaujuosi tik instinktu. Pats filmas sukasi mano galvoje, o kadrai ateina pas mane.

Taip pat kurį laiką praleidote dirbdamas televizijoje su tokiomis laidomis kaip L.A. Šiluma ir visai neseniai Banshee. Kaip terpė vystėsi ir keitėsi bėgant metams iš kaskadininko perspektyvos?

Tikrai nelabai pasikeitė. Tai beveik tas pats ta prasme, kad daugelis tikrai gerų laidų vis dar remiasi senais gerais žmonių kūnais, kurie atlieka kovos veiksmą, o kalbant apie pačių darbo vietų gavimą, tai yra tas pats, išskyrus tai, kad ji tapo kur kas didesne klika. kaskadininkų bendruomenė nei bet kada anksčiau. Kai pradėjau dirbti, tiek daug žmonių daviau galimybių tobulinti savo amatus ir kurti karjerą patiems, ir, deja, dabar viskas yra kitaip. Įeiti beveik neįmanoma, nebent tau tikrai pasisekė. Įgūdžiai yra svarbūs, bet svarbiau yra būti su tinkamais žmonėmis.

Režisavote Michaelo DePasquale'o jaunesniojo aistros projektą, Atkarpa. Kaip tai atsitiko?

Prieš kelerius metus buvau susitikęs su Michaelu per Doną Wilsoną ir mes puikiai sutarėme. Mes tapome artimais draugais ir, kai jis kūrė šį filmą, paklausė, ar galėčiau jam padėti. Mane patraukė istorija ir Michaelio aistra projektui, bet scenarijus turėjo šiek tiek padirbėti, todėl visi siekėme, kad jis būtų puikus. Buvo nuostabu dirbti su Danny Lane'u, kuris, mano nuomone, yra puikus rašytojas ir puikus kovos menininkas. Iki šios dienos tai buvo viena geriausių mano patirčių. Tai visai nepanašu į darbą. Atrodė, kad esame tik krūva kovos menininkų ir menininkų, kurie tiesiog išeina ir linksminasi.

Kokia buvo jūsų patirtis dirbant su Gary Danielsu? Atsitraukimas ?

Gary visų pirma yra neįtikėtinas kovos menininkas ir tikrai geras aktorius. Mes buvome pažįstami daugelį metų ir kartu dirbome Ugnies galia prieš tai. Atsitraukimas buvo iššūkis, nes tai buvo vienas iš PM Entertainment palapinės stulpų filmų. Taigi, nors aš puikiai praleidau laiką dirbdamas su Gary, tai buvo labai įtemptas filmas.

Persekiojimo scena pradžioje Atsitraukimas buvo gana įspūdinga. Kaip buvo filmuoti tą seką ir koks laikas bei pasiruošimas jai buvo skirtas?

Vienu metu turėjome tris pilnus padalinius, o aš turėjau neįtikėtiną kaskadininkų koordinatorių ir antrojo padalinio direktorių, kurie vadovavo ir dirbo su manimi. Tiesą sakant, prisimenu sceną, kai filmavome, kaip limuzinas dalijasi į dvi dalis. Sėdėjome ir diskutavome apie sceną, susijusią su limuzinu. Kaskadininkų koordinatorius norėjo, kad jis finale nusiritų upės vaga, bet aš apie tai pagalvojau ir supratau, kad tai nuobodu. Pažiūrėjau į limuzino ilgį ir paklausiau: „Kodėl nepadalijus jo į dvi dalis? Keletą akimirkų visi žiūrėjo į mane keistai, bet tada kaskadininkų koordinatorius pasakė: „Visiškai! Jis kruopščiai suplanavo triuką ir mes tai padarėme. Mes perpjovėme jį per pusę ir pritvirtinome prie greitkelio, o prie Gary dvigubo ir dešiniojo pritvirtinome laidą, kai 18 ratų motociklas atsitrenkia į automobilį. Kabelis traukia kaskadininką ir 30 galonų benzino sprogsta 18 ratui važiuojant pro automobilis. Tai buvo įspūdinga.

Ar yra kitų istorijų iš jūsų laikų su „PM Entertainment“?

Negaliu pasakyti pakankamai gerų dalykų apie tą kompaniją, ypač apie Josephą Merhi. Jis yra Louie B. Mayor tipo prodiuserių, kurie pirmauja su savo nuojauta, sugrįžimas. Juozapui rankos paspaudimas yra toks pat geras kaip bet kokia sutartis ant popieriaus. Prisimenu, mano ankstyvoji patirtis su jais buvo tokia puiki. PM Entertainment ne tik gavo SAG kortelę, bet ir pirmąjį kovos choreografijos darbą bei pirmąjį režisūros darbą. PM pramogų dienomis reikėjo išmanyti savo amatą arba greitai jo išmokti. Jei Juozapas pamatytų tavyje potencialą, jis įvestų tave į šias tikrai nesaugias situacijas, kad suteiktų galimybę „paskęsti arba plaukti“. Prisimenu, kai pirmą kartą jis oficialiai privertė mane vadovauti kovos veiksmui. Jis buvo įjungtas Būti Geriausiu . Tai buvo atidarymo kova ant kazino stogo Las Vegase. Choreografavau kovą su Michaelu Worthu ir Manueliu Sanchezu ir buvau pasiruošęs atsitraukti ir leisti jam vadovauti, kai jis išėjo į stogo vidurį ir man garsiai pasakė: „Menas, tu vadovauk šiai kovai! Tada jis kreipėsi į pirmąjį režisieriaus asistentą Jerry Jacobsą (kuris dabar gamina su „Lionsgate“ nuotraukomis ir pats buvo režisierius): „Džerai, nepadėk jam. Noriu, kad jis tai padarytų pats“. Man pykino skrandis, bet po kelių akimirkų Džozefas paliko filmavimo aikštelę. Atsisukau į operatorių ir pasakiau: „Na, girdėjai jį, ummm... padėkite kamerą... ten“, ir parodžiau į atsitiktinį kampą, o operatorius man pasakė: „Ar čia nebūtų geriau? ir jis parodė į geresnę vietą. 'Um... gerai!' ir buvo! Po poros pirmųjų suklupimų gaminau maistą. Netrukus po to tapau premjero vaikinu kovose. Ir vieną dieną filmavimo aikštelėje Magiškas vaikas , Juozapas priėjo prie manęs ir paklausė, ar noriu režisuoti filmus. Nežinojau, ar jis kalba rimtai, ar ką, todėl nedrąsiai pasakiau: „Taip, būtų šaunu“. Po dviejų savaičių tapau vaidybinio kino režisieriumi.

Nuveskite mums savo dieną žiūrėdami tokį filmą kaip Gangland. Režisavote, prodiusavote, kūrėte kovos choreografiją ir atlikote triukus filme. Kaip tai įmanoma žmogiškai?

Dabar tas filmas man labai sukrėtė užpakalį! Anksčiau dirbau „Dominion“ ir žinojau, kad viskas gali tapti chaotiška, bet mes turėjome neįmanomą filmo pristatymo datą ir pasirinkome nebaigtą scenarijų! Taigi kiekvieną rytą sėdėdavau su aktoriais ir tiesiogine prasme rašydavome dienos scenas ir tobulindavome scenarijų. Viskas, kas galėjo suklysti, nutiko! Mūsų efektų kadrai neveikė taip, kaip planuota, ir vieną rytą šis nepatenkintas įgulos narys surengė nustatytą sustabdymą dėl priežasčių, kurių aš taip ir nesupratau. Mano linijos prodiuseris ir aš atsistojome prieš įgulą ir liepėme jiems eiti į priekį ir mesti. Turėjau atsarginę komandą tik tuo atveju. Jų laimei, jie liko dirbti. Tas pats nutiko Point Doom , bet tokiu atveju jie grasino pavogti mūsų generatorių ir tai mane išmušė. Aš pasamdžiau du puikius kovos menininkus kaip asmeninius asistentus tame filme ir pasakiau jiems, kad jei kas nors nepavyktų, norėčiau, kad jie mane paremtų. Mano planas buvo pačiam paimti didžiausią filmavimo aikštelėje esantį vaikiną, jei jis sukeltų kokių nors problemų, ir pasirūpinti, kad jie mane paremtų, jei kas nors įšoktų. Taip, gana beprotiška, tiesa? Laimei, taip neatsitiko, bet buvau taip sujaudintas, kad priminė, kad grįžau į bariuką. Tiek daug dalykų nutiko ne taip Gangland . Jei ne mano puikūs aktoriai – Costas Mandyloras, Sasha Mitchell ir Kathleen Kinmont – nežinau, ar būčiau įveikęs filmavimą. Kasdien choreografuodavau kovas vietoje, o aktoriai jas išmokdavo ir atlikdavo ne ilgiau kaip kelias minutes praktikuodami, o man tekdavo susitvarkyti su smulkmenomis, tokiomis kaip pietūs ekipažui, vietos leidimai ir visa kita.

Turėjote tikrai daug mėgstamų žanrų Gangland , kai kuriuos iš jų ką tik paminėjote . Ar jiems visiems buvo pasiūlyti vaidmenys, ar vyko atranka?

Dėl pagrindinių lyderių niekas nedalyvavo. Žinojome, ko norime, ir gavome. Pradinės scenos su „Ice T“ ir „Coolio“ buvo nufilmuotos dar ilgai po to, kai buvo baigta pagrindinė fotografija. Ir jiems abiem buvo tiesiog pasiūlyti savo vaidmenys. Juokingiausia tai, kad aš juos fotografavau tiek valandų, kad Ice T iš tikrųjų vos turėjo laiko grįžti namo ir susikrauti daiktus, kad išskristų į Niujorką praleisti savo pirmąją dieną. Įstatymas ir tvarka . Visiems mažesniems vaidmenims rinkome aktorius. Tačiau daugelis filmų šiuo laikotarpiu jau buvo iš anksto paruošti arba juose aktoriai buvo priskirti pagrindiniams vaidmenims.

Ką galite papasakoti apie savo patirtį 13 mirusiųjų su Lorenzo Lamasu?

13 mirusiųjų buvo filmas, kurio neketinau kurti. Tai buvo neįmanomas tvarkaraštis, o pradinis scenarijus neturėjo prasmės. Tiesą sakant, „York Entertainment“ man davė indėlio čekį, kurį kelias savaites atsisakiau išgryninti, nes nebuvau tikras, kad filmuosiu. Aš norėjau vėl dirbti su Lorenzo ir Mystikal, bet scenarijus nebuvo prasmingas, todėl vieną dieną paprašiau prodiuserio, kad man patikslintų scenarijų, ir dvi dienas galvojau apie tai, kol jis atėjo man. Pradėjau rašyti, o apie devintą valandą vakaro jau parašiau 40 puslapių! Nusiunčiau jį prodiuseriui ir jam patiko, todėl jis vėl buvo įjungtas. Dirbau su kitu rašytoju, kuris jį užbaigė, o paskui nušlifavau per dvi savaites, o tada filmavome pagal 11 dienų grafiką! Lorenzo, kaip visada, buvo profesionalas; jis vaidino ne tik vaidindamas, bet ir kovos scenose.

Ar galite šiek tiek pakalbėti apie darbą Pusė miręs ? Ar turite kokių nors istorijų apie darbą su tokiais vaikinais kaip Stevenas Seagalas, Ja Rule ar Mike'as Moelleris? Jūs taip pat pasirodote filme.

Tiesą sakant, kai sulaukiau skambučio susitikti Pusė miręs , tikrai nemaniau, kad esu kvalifikuotas tam, ką režisierius turėjo omenyje. Jis ieškojo žmogaus iš Honkongo ekrano kovų. Vis tiek dalyvavau susitikime ir buvau maloningas, bet kiekvieną kartą, kai jis iškeldavo kažkieno vardą, pavyzdžiui, Donny Yeną, liepdavau direktoriui tiesiog pasamdyti tą, apie kurį jis kalba. Turėjau tai omenyje, nes šie vaikinai yra mano stabai. Tačiau po kelių savaičių man paskambino ir jie man pasakė, kad pasamdė Xin Xin Xiong ir kaskadininkų koordinatorių iš Absoliutus blogis . Aš jiems pasakiau: „Puiku, kodėl tu man dabar skambini? Studija vis dar norėjo, kad dalyvaučiau. Nemačiau jokios pozicijos, bet jie labai norėjo, kad dirbčiau prie šio filmo, todėl pateikė man pasiūlymą, kurio negalėjau atsisakyti. Buvo puiku dirbti su Stevenu, aš ne tik dirbau su Ja Rule, bet ir šiek tiek mokiau jį kovoti su ekranu. Jis buvo nuostabus. Taip pat susipažinau ir dirbau su puikiais talentais iš Vokietijos, įskaitant Mike'ą Moellerį. Mike'as mane sužavėjo ne tik savo įgūdžiais, bet ir bendru nuolankumu. Jis buvo neįtikėtinas kovos menininkas, bet, mano nuomone, šiame filme jis nebuvo pakankamai panaudotas. Neketinau pasirodyti filme, bet jiems ko nors prireikė paskutinę minutę, todėl užpildžiau.

Jūsų filmas Išpirkimas yra vienas geriausių Dono Wilsono filmų ir tikrai aukštas įvertinimas jūsų karjeroje. Kalbėkite apie šio filmo režisūrą ir darbą su visais puikiais veiksmo vaikinais, tokiais kaip Richardas Nortonas, Samas Jonesas, Stevenas Vincentas Leighas ir ponia Cynthia Rothrock.

Išpirkimas buvo filmas, kurio neturėjau režisuoti. Tiesą sakant, aš to beveik atsisakiau. Jie pasiūlė jį kitam režisieriui, o jis norėjo per daug pinigų už filmą, ir jie atėjo pas mane ir pasakė, kad kitas vaikinas yra per brangus. Neketinau imtis darbo vien dėl to, kad buvau pigesnis už kitą vaikiną, todėl vaikščiojome pirmyn ir atgal ir galiausiai susitarėme dėl atlyginimo, kuris, mano manymu, buvo teisingas. Aš tai padariau, nes tikėjau filmu. Jei nebūčiau tuo patikėjęs, būčiau jų atmetęs. Džiaugiuosi, kad jį režisavau, nes nepaisant visų problemų, kurias turėjome, ji vis tiek veikė. Tame filme buvo keletas tikrai beprotiškų incidentų, kuriais vieną dieną pasidalinsiu ir kurie sužavės žmones. Filmavimo aikštelėje turėjome fizinę kovą. Aktorius, kuris pagrobė prodiuserių asistentą, prodiuseris, kuris žadėjo finansuoti paėmimus, bet paskutinę minutę atsižadėjo ir t.t. Bet aš nenustojau dėmesio į žaidimą ir veržiausi į priekį, dirbdamas su daugybe puikių žmonių, įskaitant tuos, kuriuos ką tik paminėjote, ir vienu mėgstamiausių savo aktorių Jamesu Russo. Vėlgi, sudėtingas filmas, bet gelbsti mano draugas Donas Wilsonas ir tikrai tvirta prielaida bei scenarijus. Pusę laiko šiuose filmuose turiu šalinti triktis beveik visose srityse.

Su Mokslinis kovotojas, jūs stengiatės parodyti skirtingus kovos būdus. Ką bandėte parodyti publikai?

Bendra idėja Mokslinė kova veiksmo tikslas buvo parodyti ne tik skirtingas technikas, bet ir skirtingus ikoniškus kovos menininkus ir paversti jį veiksmu be pernelyg smurtinio. Man atrodo, kad yra skirtumas tarp kovos veiksmų ir smurto. Tas filmas atsirado todėl, kad Donas Wilsonas norėjo sukurti tikrą šeimos filmą ir tai buvo pirmasis Billo Gottliebo filmas (Bill Gottlieb yra Gorilla Pictures prezidentas). Kaip ir kituose Dono Vilsono filmuose, į pagalbą pasikvietėme būrį draugų. Aš tikrai norėjau pristatyti daugybę kovos menų rūšių ir ikonų šioje srityje, bet dar svarbiau norėjau papasakoti neveikiančios šeimos istoriją. Tiek, kiek Mokslinis kovotojas yra apie veiksmą, taip pat dėmesys sutelkiamas į šeimos dinamiką. Taip jaučiausi, nes jei tau nerūpi žmonės ir jų vargas, tu, kaip publikos narys, su jais į šią kelionę nevažiuosi.

Su Jeffu ​​Wincottu dirbote keliuose filmuose ir jis tikrai yra neįvertintas atlikėjas. Kokį įspūdį apie jį palikote?

Jeffas yra puikus vaikinas ir darbštus. Tikrai stebiuosi, kad jis nedarė didesnių projektų. Ekrane jis turi savotišką Paulo Newmano žavesį ir tarsi kiekvieno žmogaus asmenybę. Jis yra puikus aktorius ir tikrai geras kovotojas ekrane.

Kreivas buvo filmas, kupinas talentų. Ar galite šiek tiek pakalbėti apie buvimą su ta vaikinų grupe filmavimo aikštelėje?

Kreivas nuo pat pradžių buvo didžiulis iššūkis. Turėjome scenarijų, kuriame buvo daug stipriųjų pusių, bet reikėjo šiek tiek padirbėti. Taigi mes tęsėme darbą net ir filmavimo metu. Tai buvo Dono Wilsono transporto priemonė, tačiau judėdami į priekį pradėjome pritraukti kitus talentus, įskaitant Olivierą Grunerį, kuris taip pat puikiai pasirodo ekrane, ir Fredą „The Hammer“ Williamsoną. Kai filmavomės, susidūriau su Martinu Kove ir įrašėme jį į filmą. Kitas aktorius, kurį pridėjome, buvo senas geras Gary Busey. Su juo, švelniai tariant, buvo tikrai nedaug dirbti. Tiesą sakant, vienas iš sudėtingiausių aktorių, su kuriuo susidūriau. Giliai viduje jis yra tikrai geras vaikinas, bet jūs turite labai giliai pasinerti, kad jį rastumėte. Taigi, kaip įprasta, man teko manevruoti keliuose kinematografiniuose minų laukuose ir patekti į filmo esmę. Bet žinote, dėl ko tikrai verta tai padaryti, buvo mano draugystė su Donu. Jis ir aš kartu nugyvenome nuo Indijoje nufilmuotų filmų iki filmų, nufilmuotų ant važiuojančių traukinių, o kai dirbi su draugais, visa tai verta. Žmonės iš išorės būtų šokiruoti, ko reikia, kad filmai būtų sukurti nuo pradžios iki pabaigos.

Kaip atsidūrei direktoriaus pareigose Pusė miręs 2 ?

Tai buvo vienas greičiausių filmų, kuriame man teko dalyvauti. Tai buvo tiesiog prodiuserio Andrew Stevenso telefono skambutis ir jis pasakė: „Ei, kaip norėtumėte režisuoti šį tęsinį? Tai buvo taip paprasta. Tačiau, kaip visada, jis grįžo į scenarijų. Istorija ir koncepcija buvo, bet scenarijui reikėjo daug dirbti. Be to, jis buvo sukurtas „Sony Pictures“, todėl dirbant studijoje iššūkiai skiriasi. Reikia daug patvirtinimų nuo viršaus iki apačios, o ne nepriklausomiems prodiuseriams, kur tiesiog nueini pas juos tiesiai į filmavimo aikštelę ir turėsi savo atsakymus. Tačiau apskritai buvo puiku dirbti su šiuo klausimu ir ypač su Billu Goldbergu. Jis tikrai retas talentas. Manau, kad jam pavyko rasti tinkamą balansą savo vaidmenyje.

Kodėl manote, kad Billas Goldbergas netapo didesne veiksmo žvaigžde?

To paties klausiu savęs. Jis tikrai puikiai atrodo prieš kamerą, yra labai stiprus ir turi tam tikrą gilumą. Tai labai panašu į Gary Danielsą, kuris taip pat yra gana geras aktorius ir šiek tiek dalyvauja. Tai tikrai kažkas neapčiuopiamo. Prisimenu, prieš daugelį metų susitikau su Cuba Gooding Jr., kol jam pasisekė. Jis vaidino, o aš dariau triukus projekte, ir jis domėjosi treniruotis su manimi bokso projektui, kurį ruošėsi atlikti. Jis man pasakė, kad jo agentas tikrai jį ieško darbo ir kad jis jau pakeliui. Niekada neturėjome progos treniruotis, bet jis jame turėjo kažką simpatiško ir „tą neapčiuopiamą savybę“, apie kurią minėjau. Bruce'as Lee tai turėjo. Jei pažiūrėtumėte į Bruce'o Lee choreografiją, ji puiki, bet ne iš šio pasaulio, tačiau jis turėjo savyje „tai“. Su Bruce'u Lee niekada nejautėte poreikio atsiriboti nuo įterptinių kadrų. Fotoaparatas jį taip myli, kad norisi, kad jis visą laiką liktų kameroje, ir net tai, kaip jis atlieka paprasčiausias technikas, įdomu žiūrėti. Tas pats su Stevenu Seagalu.

Esate vienas iš nedaugelio režisierių, kuris, regis, smalsesniuose veiksmo filmuose nori išlaikyti dalykus tikrus. Kaip vertinate dabartinę veiksmo filmo būklę ir besaikį CGI naudojimą bei greitą kirpimą?

Manau, kad dalis mano pirmenybės, kad viskas ekrane būtų tikra, yra ta visceralinė veiksmo kokybė. Nes man, ir vėlgi, tai tik mano pirmenybė, aš tiesiog taip nutolstu nuo veiksmo, kai tai yra CGI, nebent tai būtų siurrealistinis filmas ar super herojaus tipo filmas. Tai puikiai veikia Keršytojai ir Supermenas , bet kai kuriate šiuolaikinį veiksmo filmą, jis išmuša iš akimirkos. Nesupraskite manęs neteisingai, jums tai patinka, bet jūs turite sustabdyti realybę, kad galėtumėte imtis veiksmų, tada grįžkite į dramą, o jei vyksta šiurkšti visceralinė kova, jūs liekate veikėjuose ir filme. Aš dirbu prie a Betmenas projekto tipo dabar ir mes šiek tiek persimesime, bet ne per daug, nes žmogus neturi supergalių. Be to, manau, kad turite rasti tinkamą pusiausvyrą tarp tolimų metimų ir greitų kovos pakeitimų. Kartais, jei šūvis yra per ilgas, jis tampa nuobodus ir sulėtina tempą, bet, kita vertus, jei pjaunate per daug, jaučiatės apgautas, nes negalite įsitraukti į kovos veiksmą ir tai yra tik jutimų puolimas, nes kartu su greitais pjūviais ateina garsus kaulą traškančių garso efektų daužymas, siekiant ką nors užmaskuoti. Tačiau super herojaus tipo filmų partijoje tai puiku, nes žiūrite tiesioginio veiksmo animacinį filmą ir įsigyjate jį tą minutę, kai atsisėdate priešais ekraną. Išimtis iš ilgų nuobodžių kadrų taisyklės yra Bruce'as Lee; jis toks poetiškas ir įdomus žiūrėti. Nežinau kito žmogaus, kuris turėtų tiek charizmos, kiek jis.

Atrodo, kad pastaraisiais metais sutelkėte dėmesį į gamybą. Ar tai buvo sąmoningas sprendimas, ar tik laukiate, kol kažkas jus sudomins?

Paskutiniai trys mano režisuoti filmai buvo tokie varginantys ir sudėtingi, kad aš tikrai perdegiau. Prodiuseriai buvo labiau suinteresuoti išleisti produktą, o aš labiau domėjausi sukurti puikų filmą, o kartais tie du tikslai susikerta, ir aš nesijaučiau, kad tokiomis aplinkybėmis galiu padaryti viską, ką galiu, todėl ėmiau Atsitrauk. Man patinka daryti triukus ir choreografiją, bet kaip režisierius, aš taip emociškai investuoju į kiekvieną filmą ir jis tampa labai asmeniškas, o jei negaliu įvykdyti to, ko užsibrėžiau dėl nuo manęs nepriklausančių aplinkybių, tai mane suvalgo. Ir man buvo pasiūlyta labai, labai blogų scenarijų dirbti, todėl atsisakiau kelių filmų, o tada nusprendžiau palaukti, kol rasiu projektą, kuris mane tikrai paskatins. Neseniai vėl atradau savo aistrą režisuoti ir ką tik nufilmavau savo pirmąjį trumpametražį filmą, o dabar kalbuosi dėl kitų dviejų pilnametražių filmų. Vėl įgijau tą degančią aistrą, kurią turėjau savo karjeros pradžioje.

Neseniai sukūrėte du veiksmo filmus ispanų kalba, Kartą kova ir Kova su narveliais. Ar galėtumėte pakalbėti apie savo dalyvavimą su jais?

Aš dirbau kurdamas mokslinę fantastiką Išeikvojamos prekės - tokio tipo filmas su dvasinėmis atspalviais, kai vienas iš mano draugų ir studentas Willy Ramos kreipėsi į mane su idėja sukurti porą ispaniškų veiksmo filmų. Mane tikrai sužavėjo idėja. Žinojau, kad negaliu skirti laiko jiems režisuoti, bet su malonumu padėjau jam juos sukurti. Tai buvo eksperimentiniai filmai, skirti išsiaiškinti, ar yra tokio tipo filmų rinkos niša, o iki šiol sulaukėme vidutinės sėkmės... pakankamai, kad galėčiau režisuoti keletą filmų šiai neišnaudotai rinkai. Be verslo pusės, aš visada norėjau kurti filmus lotynų amerikiečiams ir bendrajai rinkai.

Jūs taip pat dalyvavote Pietų Afrikos televizijos šou. Kuo jus domina Pietų Afrikos pramonė?

Daug žmonių iš įvairių šalių susisiekė su manimi, kad padėtų plėtoti tinkamų veiksmų projektus jų perspektyviose rinkose, ir aš tikrai noriu juos paremti visais įmanomais būdais, nes žinau, kad yra toks didelis talentas laukia, kol bus atrastas.

Kokį jūsų mėgstamiausią aktorinį vaidmenį atlikote kažkieno filme? Kas tai buvo su tavimi susiję?

Geriausias laikas man buvo filme Būti Geriausiu . Buvo puiku. Aš jame vaidinau, kovojau, kūriau choreografiją ir net režisavau kovos veiksmą. Tai sujungė visas mano aistras. Nors vaidmuo buvo mažas, jis mane siejo, nes tai buvo nepakankamo tipo vaidmuo. Visą gyvenimą buvau nepalankus viskam, ką užsibrėžiau pasiekti. Aš nesiskundžiu. Aš tiek daug dirbau dėl visko, ką turiu, ir tiek daug kartų atsidūriau, kad man užtrenktų duris, ir iš manęs buvo išjuokta, kad tikiu galimybėmis, todėl kai kurie iš šių projektų man patinka.

Ką galite papasakoti apie būsimą savo vaidmenį filme William Lee Chaoso architektas?

Tai griežtai aktorinis vaidmuo su kai kuriais veiksmais, bet be režisūros pareigų, o tai puiku, nes tai didžiulė užduotis. Tai puikus scenarijus ir man labai patinka Williamo Lee energija ir aistra. Tai yra įprasti kriterijai, nebent tai yra „atlyginimo dienos“ tipo projektas, kai tai darote pirmiausia dėl pinigų.

Vienu metu buvai prisirišęs prie filmo, pavadinto Neatleistinas, kuris būtų sujungęs tokius aktorius kaip Donas Wilsonas, Cynthia Rothrock, Jamesas Lew ir Martinas Kove'as. Ar šis filmas yra kažkas, ko vis dar siekiate, ar jis yra kuriamas?

Neatleistinas tiek daug išgyveno. Iš pradžių buvo nupirktas opcionas, o kai finansavimas nebuvo gautas laiku, opciono galiojimas pasibaigė, o tada jis pateko į aklavietę, o dabar yra kitas šaltinis, kuris to siekia didesniu mastu. Taip iš esmės yra vystymosi pragare. Visiems sakau: „Tai nerealu, kol nedalyvauju filmavimo aikštelėje“. Bet aš tikiuosi sukurti šį filmą, nes manau, kad tai gali būti tikrai stiprus filmas. Jame bus keletas tikrų stiprių dvasinių pranešimų, kuriais grindžiama istorija, veikėjai ir veiksmas.

Kokia jūsų laukia ateitis, pone?

Šiuo metu dirbu kurdamas paveikslų sąrašą ir kai kuriuos iš jų režisuosiu, bet kitus surasiu puikių naujų režisierių, turinčių puikių vizijų, kaip jiems vadovauti, ir apskritai tikiuosi ir toliau rengti triukų kovų seminarus, kad padėtų kitiems kovose. meno bendruomenei ir atrasti naujų talentų.

Štai jūsų galimybė kreiptis į savo gerbėjus. Ką norėtumėte jiems pasakyti?

Pirmiausia noriu padėkoti visiems už daug gerų žodžių, kuriuos gavau apie savo darbą per daugelį metų ir už tai, kad žiūrėjote mano filmus ar skaitėte mano straipsnius. Aš atėjau į barį ir mečiau mokyklą būdamas 16 metų ir iš tikrųjų manęs laukė niūriausia ateitis, o kovos menai tiesiogine prasme pakeitė mano gyvenimą. Nesu ten, kur trokštu būti, bet kai jaučiuosi besiskundžiantis, atsigręžiu atgal ir dėkoju Viešpačiui, kad suteikė man dovaną gyventi svajonėje. Jei ne žmonės žiūri, perka ar nuomojasi mano filmus, aš nedirbčiau šioje pramonėje ir esu labai dėkingas visiems. Iš visos širdies dėkoju jums, David ir Corey, kad netgi laikėte mane pakankamai svarbiu, kad galėčiau padaryti šį interviu.