Interviu su terminatoriaus kompozitoriumi Bradu Fiedeliu

Interviu su terminatoriaus kompozitoriumi Bradu Fiedeliu

Bradas Fiedelis sukūrė muziką filmams „Fright Night“, „True Lies“, „Striking Distance“, „The Terminator“, „Terminator 2: Judgment Day“ ir daugeliui kitų. Jis maloniai su mumis pabendravo apie savo, kaip kino kompozitoriaus, karjerą ir tai, ką pastaruoju metu dirbo.

„Terminatoriaus 2“ pradžios titrų tema, be abejo, išlieka geriausia visų laikų filmo pradžios muzika. Kaip sumanėte sukurti tokį ikonišką garsą?

Tai buvo įdomu, nes tai tikrai buvo viena iš pagrindinių scenų, kai į ją žiūrėjau; dabar dalis, žinoma, buvo CG, kuri net nebuvo baigta, kai kūriau muziką. Senais laikais tai būdavo tik juodas ekranas ir sakydavo „trūksta scenos“ (juokiasi), bet aš žinojau scenarijų ir žinojau turinį. Iš tikrųjų tai paskatino mane keisti savo idėjas. Tai buvo labai reta kompozitoriui, nes aš turėjau perskaityti scenarijų prieš jus įdarbindamas ar pradėdamas. Žinoma, kadangi tai buvo tęsinys, Jamesas Cameronas anksti davė man scenarijų. Tada jis pradėjo siųsti man mažus kūrinius iš montažo kambario, kad galėčiau pamatyti, kaip atrodo; tad scenos turinys turėjo daug patoso sakyčiau. Tai tikrai man pasakė, kad reikia pakeisti temos tekstūrą ir orkestravimo kokybę: 1 numeris – tik gylis ir garsas turi turėti daugiau šilumos, o ne originalus „Terminator“, kuris yra tik tamsiai mėlynas ir labai nervingas. Taip pat, mano Dieve, tu taip pat matai žmonijos naikinimą, ir dėl to prie temos pridėjau naują skyrių, kuriame skamba chorinis garsas. Originaliame „Terminator“ fone skambėjo choro tipo garsai, ypač toje pogrindinėje ateities sekoje, kur matėte kenčiančius žmones. Tai buvo tik didesnis, išplėstas, šiltesnis garsas ir aš naudojau visiškai naują technologiją. Turėjau šiuos du Australijos „Fairlight“ kompiuterius ir jie buvo kur kas arčiau, jei norėjau kažko, kas skambėtų kaip didelė žmonių balsų grupė, su ta technologija galėčiau daug priartėti.

Su Jamesu Cameronu dirbęs prie 3 nuotraukų, kiek jis įsitraukęs į savo filmų balų surinkimo procesą? Ar jis sėdėjo su tavimi ir atidžiai jį apžiūrėjo?

Ne, jis neturi tam laiko. Taigi, jis labai glaudžiai susijęs su kiekvienu dalyku, kuris yra kiekviename jo filmų kadre. Aš turiu galvoje, aš tikrai tuo tikiu; Aš to negalvoju kaip įžeidimą. Žinote, jei jis galėtų pats įgarsinti filmus, tikriausiai tai padarytų ir aš tai suprantu, nes aš taip pat esu kontrolės keistuolis savo srityje. Bet jis turi žengti šį tikėjimo šuolį, nesvarbu, ar tai aš, ar Jamesas Horneris, ir vienas kitas kompozitorius, su kuriuo jis dirbo, buvo Alanas Silvestri filme „Dugnė“. Jis nufilmavo tris filmus su manimi ir 3 ar 4 su Jamesu Horneriu; turi įvykti šuolis. Kitas dalykas yra jo tiesioginis laikas, todėl jis niekaip negalėtų būti už mano peties kuriant. Ačiū Dievui! Neįsivaizduoju kompozitoriaus, kuris norėtų, kad kuriančioje dalyje dalyvautų režisierius. Tai Show & Tell. Sėdžiu vienas savo studijoje ir kuriu daiktus, todėl kai man užtenka jam parodyti ir manau, kad verta jo apsilankyti, pranešdavau jo biurui ir jie sakydavo „jis šaudo; jis bus ten 10 valandą vakaro“. Gana dažnai sėdžiu 1 valandą nakties ir vis laukiu, kol jis ateis, nes tai yra filmų kūrimas. Jis įeitų ir tai turėtų būti labai efektyvi – „Jim, štai! ir jis pasakytų „puiku, bet susikoncentruok šiek tiek daugiau tokiu būdu“ arba aš sakyčiau „štai ką aš galvoju apie T-1000“ ir jis pasakytų: „Oho, man tai per avangardiška! “ bet buvo keletas dalykų, apie kuriuos turėjau jį perkalbėti per T2.

Vienas iš jų buvo toks keistas kakofoniškas garsas, kartais disonuojantis a-tonalinis garsas, kurį naudodavau kai kuriose kovose su T-1000. Aš jį įtikinau sakydamas: „Džimai, tu kuri vaizdinius elementus, kurių niekas dar nematė, ar ką nors panašaus; jei tai darau su įprastu balu, tai nepadarys jiems teisingumo“. Taigi tai buvo vienas iš retų kartų, kai jis iš tikrųjų vėl klausėsi ir pasakė „gerai“.

Mano brolis Gregas norėjo, kad paklausčiau jūsų, koks yra pagrindinės „Terminatoriaus“ temos laikmatis?

Tai tikrai neegzistuoja, žinote. Aš turiu galvoje, aš manau, kad pamiršau. Manau, kad jie sugalvojo, kad tiek daug žmonių į tai žiūrėjo. Jie sugalvojo 13/8 ar kažką panašaus. Iš esmės tai buvo klaida. Dar nebuvo MIDI, muzikos instrumento, skaitmeninės sąsajos dar nebuvo instrumentuose, su kuriais dirbau. Jis buvo pradėtas egzistuoti, bet jis tiesiog nebuvo visiškai pasirengęs, kad galėčiau įšokti į natų kūrimo laiko spaudimą. Taigi buvo šis pranašas 10 ir jis turėjo tarsi savo mažą įmontuotą skaitmeninę sekvenciją, kurioje galėjai ką nors paleisti ir jis atkurdavo, o ne analogiškai. Žodžiu, norėtųsi, kad pjesė ar fortepijonas jį pagrotų. Teisingai. Bet tai buvo ši maža klaviatūros dalis. Ir reikėjo stumti įrašą, manau, arba pradėti ir sustoti. Taigi norėjau sukurti tą *pamėgdžiojančią Terminatoriaus temą* garsą. Ir spėju, kai spaudžiau stop, tai nebuvo visiškai šeši. Aš tai girdėjau maždaug šeštą, aštuntą, o tai labiau panašu į Terminatorių 2. Ir tai tik šiek tiek drovus. Ir atrodė, kad jame yra kažkas, dėl ko aš maniau, kad tave pastūmėjo į priekį. Maniau, kad kūrybiškumo dalis yra kai kurių savo klaidų vertės pripažinimas ir jų įtraukimas. Manau, kad kartais tai yra didelė visų kūrybingų žmonių dalis – neatmesti dalykų vien dėl to, kad jie nėra tokie, kokių tikėjotės. Taigi aš jo klausiausi ir pasakiau: „Man tai patinka“. Tai tarsi krenta į priekį. Tai nėra lengvas laikas. Taigi man tai tiko, todėl aš tiesiog grojau viską prieš kelnių sėdynę ir kaip tu dirbi su būgnininku, o jis daro kažką keisto, bet tu tiesiog turi groti savo melodiją ir dirbti prie jos. ?

Dirbote televizijoje tokiose laidose kaip „Timecop“ ir filmuose, kuriuose pateikiami rezultatai; ar turėjai pirmenybę? Ar filmas suteikia daugiau laiko kūrybai?

Oho. Visai kitaip, ir dabar nesu tikras, nes prieš kurį laiką dariau šiuos televizijos projektus; „Timecop“ buvo vienas iš nedaugelio dalykų, kuriuos aš kada nors padariau ir kuris turėjo būti susijęs su tuo, ko iš pradžių nesukūriau. Bet kokiu atveju, „So Midnight Caller“, „Reasonable Doubts“ – dalykai, kuriems tikrai sukūriau šabloną. Daugeliu atvejų aš neturėjau laiko atlikti kiekvienos serijos. Tuo metu savo karjeroje turėjau Bobą Singerį, kuris sukūrė daugybę televizijos laidų, prie kurių aš dirbau. Tai, ką aš dažnai darydavau, atlikdavau bandomąjį pirmąjį epizodą ir tikrai nustatydavau rezultatą. Koks jo garsas? Kokia aparatūra? Kokia melodija? Ir tada turėjau savo brangų draugą Rossą Levinsoną, kuriam muzikiniu požiūriu tam tikra prasme patikėjau savo gyvybę. Jis grojo elektriniu smuiku daugeliu mano partitūrų, buvo labai talentingas ir kaip kompozitorius. Taigi mes užmezgėme šią puikią partnerystę ir aš priverčiau Bobą pasitikėti situacija, kai mes kalbėsime per epizodą. Jis išeidavo ir sukomponuotų, parodydavo man. Ir galiausiai jis man net nerodė dalykų, nes tiesiog turėtume trumpinį. Ir aš buvau tarsi prižiūrėtojas kompozitorius, o ne tikrasis daugelio epizodų kompozitorius. Niekada to nedarė filme. Nors filmas pradėjo rodyti ypač didelius vasaros pasirodymus, tvarkaraščiai darėsi vis labiau sutraiškyti, nes politiškai studija laukdavo iki paskutinės minutės, kol taps žalia šviesa, o tada viskas sulėtėjo. Tačiau tai turėjo būti padaryta liepos 4 d., kad būtų išleista. Teisingai. Serialo tvarkaraštis buvo tarsi laikrodis; buvo tam tikras ritmas. Filmavimas, montažas, postprodukcija. Nušaukite. Jūs žinote, kaip veikia visi epizodai. Filmas buvo labiau spaudžiamas, nors televizija turi būti greita. Bet tu žinai savo medžiagą, žinai, po piloto žinai, kur esi. Jūs žinote kalbą, kurią vartojate. Tačiau filmams tikrai stengiausi sugalvoti naują kalbą kiekvienai partitūrai tam tikra prasme. Tai man buvo smagiausia kūrybinė dalis, ir manau, kad čia aš padariau geriausią savo darbą, kai sugalvojau ką nors šiek tiek kitokio, bet įsimintino. Taigi tai tikrai turėjo įvykti ir kartais 24–48 valandas, originalus kaip gauti patvirtinimą, kaip Jimas Cameronas man parodė Terminatorių, manau, kad kitą popietę aš jam parodžiau pagrindinį pavadinimą (juokiasi).

Man visada patiko jūsų rezultatas „Striking Distance“, bet nemanau, kad jis kada nors buvo visiškai išleistas, ar ne?

Žinote, aš šiuo metu diskutuoju apie daugybę kūrinių, kurie niekada nebuvo išleisti. Visų pirma, pagrindinė priežastis yra ta, kad filmas tikrai nepasirodė taip, kaip jie tikėjosi. Ir ačiū tau. Man patiko ta partitūra ir, atvirai pasakius, manau, kad dėl to ir baigiau kurti True Lies, nes Jimas mane pažinojo kaip elektroninių kompozitorių. Jis manęs nelabai gerai pažinojo, nors nuo devintojo dešimtmečio pradžios daug dirbau orkestre. Jis tos mano dalies tikrai nepažino. Jis peržiūrėjo „Striking Distance“ ir manau, kad tai padėjo jam suprasti, kad moku valdyti orkestrą. Ne tai, kad „Striking Distance“ ir „True Lies“ būtų panašūs, bet jie panašūs tuo, kad tai buvo didelis orkestras, derinamas su tuo, ką ankščiau dariau savo studijoje, nes viską dariau per muzikantų sąjungą. Išleisti garso takelį filmui, kuriame buvo visas orkestras, buvo labai brangu. Pakartotinio naudojimo mokėjimai, kuriuos reikėjo atlikti. Pelnytai, manau, muzikantams. Neturiu nieko prieš, bet dėl ​​to verslo planas, leidžiantis paskelbti tam tikrus balus, tapo beprasmis. Tikras melas buvo pakankamai didelis sandoris, kuris turėjo prasmę. Tačiau yra nemažai mano sukurtų partitūrų, kuriose bent jau buvo didelė styginių sekcija arba orkestras, kurios niekada nebuvo išleistos. Profesinė sąjunga tarsi suprato realybę, kad daugelis šių natų nebus išleisti ir kad ten yra pagrindinė grupė labai atsidavusių filmų natų gerbėjų, ir jie nustatė specialią naują taisyklę, kad jei paspaustumėte 5000 ar mažiau . Sakau spauda. Žinote, senieji vinilo laikai (juokiasi). Bet, žinai, jei paleisi. Na, dabar mes grįžome. Bet šiaip jis išleido 5000 ar mažiau. Jie padarė tai labai prieinamą kainą. Taigi dabar yra keletas rekordinių žmonių, kurie tyrinėja mane, numeris vienas. Ką aš turiu, kas nebuvo išleista? „Striking Distance“ yra vienas iš jų. Ir iš ko aš iš tikrųjų turiu medžiagą? Kadangi kai kurios iš jų yra taip toli, kad tai buvo senos analoginės juostos, kurios nuo to laiko tiesiog pablogėjo. Dešimtajame dešimtmetyje pagaliau turėjau pakankamai minties, kad pradėčiau kurti balus ir saugoti juos DAT. Taigi neseniai gavau kai kuriuos iš tų perkėlimų tik į wav failus. Taigi aš turiu keletą dalykų. Norėčiau pamatyti Fright Night; Sukūriau savo nedidelį leidinį tik dalyvaujantiems žmonėms ir draugams. Tai buvo kasetė (juokiasi). O žmogau. Aš susitikinėju su savimi. Bet taip. Tad galbūt yra vilties...

Tikiuosi, taip. Turiu galvoje, kad yra tokių kompanijų kaip „La La Land Records“, kurios išleidžia daug natų, kurios niekada nebuvo tinkamai išleistos.

Manau, kad neseniai buvo išleistas mano partitūra „The Accused“, kurioje buvo styginių skyrius, kuriame dalyvavo 40 muzikantų. Net negaliu pasakyti, kuri etiketė tai padarė, bet viskas vyksta.

Ar planuojate grįžti į savo vieno vyro šou „Paskolintas laikas“? Mačiau jo dalis „YouTube“.

(juokiasi) O, žmogau. Ar aš pakabinau save išdžiūti ant to; tai buvo taip asmeniška. Tiek metų nebuvau koncertavęs gyvai. Aš ką tik žiūrėjau į vaizdo įrašą, nes kažkas manęs paklausė, grįžau ir pažiūrėjau konkrečios dainos vaizdo įrašą. Tai buvo autobiografinė. Jis truko 90 minučių be pertraukos. Turiu galvoje, tai buvo maratonas – Dialogas. Kai bendraudavau, tam tikra prasme vaidinau kitus personažus. Tai buvau tik aš ant scenos su fortepijonu ir mano kvailas aš ir oho. Tai tikrai erzino nervus. Ir tai tikrai džiugino. Ir aš tikrai jaučiausi, žinote, kai pažvelgiu į kai kuriuos dalykus, kuriuos padariau, man atrodo, o, Dieve. Visiškai atskleidžiau save. Tiesą sakant, dalyvavau seminare ir visa tai, ką rodo vienas žmogus, yra ta mintis – vis giliau ir giliau pasinerti į savo autentišką aš ir nesijaudinti dėl to, kas bjauru, ir tiesiog tuo dalintis. Ir aš nesu tikras, kad kada nors norėčiau ten sugrįžti, numeris vienas. Antra, žmogau, tai tikrai pareikalavo daug įsiminti. Turėjau prisiminti kiekvieną akordą, kiekvieną dainų tekstą, kiekvieną dialogo kūrinį. Viskas buvo parašyta. Tai nebuvo kaip reklama. Buvau ten, tik varčiau kiekvieną žodį ir kiekvieną pastabą, nes buvau iš anksto nustatytas tam, ką turiu padaryti. Bet, žinote, aš niekada nesakau niekada; gali būti, kad, ypač JK, matau didelį susidomėjimą. Jūs tikrai esate. Jūs esate JK, tiesa?

Iš pradžių esu iš JK, bet iš tikrųjų gyvename Kanadoje .

A, gerai. Šiaip ar taip, už JAV ribų, aš visada tai žinojau, bet socialinė žiniasklaida aiškiai parodo, kad rūpinimosi daiktais gerbėjų lygis, net ir iš kai kurių mano daiktų, akivaizdžiai yra toks, prieš tiek metų, žinote, todėl galvoju, nes visą laiką važiuoju į Londoną, nes ten gyvena mano dukra. Galvojau, kad gal ten pasirodysiu, o tai yra mažas teatras ar dar kas nors, ir gal darysiu kokius nors klausimus ir atsakymus, bet galbūt ir kai kurias „Paskolinto laiko“ dalis.

Po „Paskolinto laiko“ pasirodymo jūsų visiškai naujas projektas yra muzikinis teatras, pavadintas „Full Circle“. Ką galite apie tai papasakoti ir kaip tai įvyko?

Tai daugiausia apie šią paauglę, kuri įstrigo bute Niujorke ir neturi filtrų, ji yra beveik tokia, kokia mokslinėje fantastikoje gali būti vadinama empatija. Kai jos senelį ištinka insultas ir jis negali kalbėti, ji iš tikrųjų girdi jo mintis kaip dainavimą. Jis tarsi dainuoja jai iš savo smegenų, nes ta smegenų dalis veikia, o kalbanti – ne. Tai atsirado todėl, kad turėjau keletą istorijų idėjų, kurias norėjau pabandyti įgyvendinti, ir viena iš jų yra idėja, kad mes visi vaikščiojome per pasaulį. Daug gyvenau Niujorke ir tiesiogine prasme, kad patekčiau į susitikimą, kartais tekdavo peržengti benamį, iš jo išėjusį žmogų ant šaligatvio. Aš nesustojau ir nesakiau: „Kas yra, žmogau? Ką aš galiu jums padėti? Tau viskas gerai?' Tu žinai? Taigi visa idėja, kaip mes uždarome savo empatiją, kad išgyventume šiuolaikiniame pasaulyje, mane sužavėjo. Taigi, aš sukūriau šį personažą, šią jauną merginą, kuri tiesiogine prasme nebegali išeiti iš savo buto, nes jis sustiprėjęs ir išaukštintas iki tiek, kad jai tiesiog per skausminga išeiti į lauką ir ji net negali to suvaldyti. Ją beveik ištinka priepuolis nuo visko, kas ją užklumpa, nuo visų stimulų. Taigi tai iš tikrųjų buvo pagrindinė varomoji jėga. Ir tada aš turėjau atskirą idėją apie jos senelį, kuris yra susvetimėjęs.

Kūryba man yra kažkokia paslaptinga. Nemėgstu per daug jo išardyti, bet kai atsigręžiu atgal, kaip aš visa tai sugalvojau? Aš turiu galvoje, tai visas dviejų veiksmų pilnas miuziklas; Aš parašiau scenarijų, parašiau tekstus ir muziką; o tai yra daug, todėl nebandykite to namuose! (juokiasi). Tačiau tai yra viena iš priežasčių, kodėl man užtruko taip ilgai, nes turėjau pasitraukti, kad gaučiau objektyvumo. Aš neturėjau partnerio ar ko nors, kas sakytų „taip, bičiuli... ne“. Taigi, turėjau mėgti jį krapštyti ir kurti įvairias versijas. Bet aš visada mėgau gyvą teatrą ir (skirtingai nei „Paskolintas laikas“), tai ne aš, o man teko dirbti su nuostabiais aktoriais ir tiesiog tuo, ko norėjau imtis.

Kūrybiškumą paminėjote kaip didžiulį vaidmenį. Ar jums atrodo sunkiau ar lengviau rašyti projektą, kai pateikiama grubi tema/vaizdas, ar jums labiau patinka žiūrėti tuščią lapą?

Tuščias lapas yra tikrai svarbi jo dalis, bet ne visai taip, kaip sakote. Dažniausiai kompozitorius samdomas. Filmas jau nufilmuotas ir yra bent apytikslis pjūvis. Gerai, taigi filmas yra. Jūs galite tiesiog tai pamatyti, žinote, kartais, kaip T2. Šį scenarijų turėjau dar prieš filmavimą, bet dažniausiai jie nenusprendžia, kas kurs muziką, kol neateina į postprodukcijos teritoriją. Taigi, mano didžiausias dalykas buvo priversti juos parodyti filmą be laikinosios muzikos, laikinosios muzikos, kuri tapo vis lengviau ir lengviau labai labai sudėtinga. Senais laikais tai buvo sunku, nes žmonės naudojo „Moviolas“ ir nebuvo tiek daug takelių, kad būtų galima paleisti papildomus muzikos takelius, jis galėjo jį paleisti tik ramiomis akimirkomis, kai nebuvo dialogo ar dar ko nors. Tačiau dabar, dėl skaitmeninio redagavimo, jie gali atlikti šį visiškai išpūstą partitūrą ir jame pateikiamos geriausios užuominos iš kiekvieno filmo, kurį galite įsivaizduoti, nes jie bando įsitikinti, kad studija ar galios, kurios yra, pamėgtų filmą ir atsirastų už jo. . Taigi, tai iš dalies pardavimo įrankis, iš dalies – įrankis režisieriui pamatyti, kaip veikia scenos. Bet tokiam kompozitoriui kaip aš, kuris dirba pagal savo vaizduotę, negrokite man muzikos kūrinio ir nesakyk, kad norite kažko panašaus, net jei tai mano muzika (juokiasi).

Kartais sakydavau: „Parodyk man filmą be laikinojo takelio. Noriu tai pamatyti tik dialogo lange. Nenoriu klausytis muzikos.' Taigi, tada galiu įsivaizduoti muziką ir tai padaryti tapo vis mažiau įmanoma. Ir žmonės sako: na, kodėl tu sustojai? Dalis to buvo todėl, kad man nepatiko dirbti imitatoriumi. Tai niekada nebuvau. Filmo muzikos prasme norėjau kurti nuo nulio. Akivaizdu, kad filmas egzistuoja, kalba vaizdiniai, kalba istorija, kalba veikėjai. Turite klausytis ir įsijausti, o tada pamatyti, kas iškyla kaip kompozitorius. Tačiau vis dažniau buvo kalbama apie tai, kad „na, štai mūsų laikinasis takelis ir mums tai patinka“ arba galbūt „šis mums taip nepatinka“ ir viskas buvo apie bandymą trianguliuoti tarp to, ką matote filme, kokia muzika jau yra prijungta prie filmo, todėl net neturite to tuščio lapo. Tas tuščias lapas buvo svarbus ne tik tam, kad mėgaučiausi savo darbu, bet, tiesą pasakius, man buvo svarbu padaryti viską, ką galiu, ir manau, kad kai buvau pastūmėtas į poziciją, kad turiu trianguliuoti su konkrečiais muzikos kūriniais, kurių norėjo režisierius. išgirsti – ir tai nėra pats blogiausias dalykas pasaulyje, nes yra žmonių, kurie taip dirba labai gerai – tai nebuvo mano stiprybė. Taigi, manau, kad mano darbas nebuvo toks geras, kai turėjau tai daryti, ir tiesiog nebuvo malonu tai daryti.

Minėjote, kad turite savo muziką kaip dalį tos laikinosios muzikos. Ar kada nors žmonės prieidavo prie tavęs ir sakydavo: „Mums reikia kažko terminatoriaus?

O taip, ir aš padariau tikrai didelį sandorį nedarydamas to ten, kur galėčiau, žinote. Netrukus po „Terminatoriaus 2“ man pasiūlė „Tiesiai pasikalbėti“ su Dolly Parton – romantinę komediją, ir aš atsakiau: „O, taip!“. Po originalaus „Terminatoriaus“ man buvo pasiūlytos „Kompromituojančios pozicijos“, tai buvo Susan Sarandon juokingoje komedijos žmogžudystės paslaptyje, paremtoje tikra istorija. Taigi tai buvo tai, kas man labai patiko. Tiesą sakant, aš pradėjau trauktis atgal, nes sunku nesileisti šriftu, ir iki šios dienos turėjau pakoreguoti požiūrį, nes visi mėgsta tuos Terminatoriaus balus ir keletą kitų, kurie jiems labai įstrigo, ir aš tiesiog turėjau tai padaryti. Priimk, ei, tai buvo ikoniniai filmai, ir aš turėjau prie jų prisidėti, ir savo darbą atlikau gerai, tikiuosi, kad muzika judėdavo kartu su filmo ikoniškumu ir istoriškai buvo priimta kaip kažkas, apie ką verta ir toliau kalbėti.

Visiškai ir manau, kad negalima teigti, kad toks filmas kaip „Terminatorius“ nebūtų toks įspūdingas be jūsų sukurtos muzikos.

Na, ačiū jums. Taigi, taip, tie filmai, „Terminatorius“, „Išgąsčio naktis“, dauguma filmų, kurių žmonės taip pat dabar prisimena mano balus, buvo tokie, kuriems daviau tikrai švarų lapą. Pavyzdžiui: „Štai mano filmas, Bradai. Grįšiu po dviejų dienų. Parodyk man, kokia tavo idėja“. Ir štai iš kur atsirado tie balai.

Taigi, tai pasakęs, padarėte viską: nuo atostogaujančių brolių berniukų, policininkų ant vandens iki robotų iš ateities. Ar yra konkretus filmo žanras, kuriame norėtumėte dirbti?

Ne. Žinote, tai taip juokinga, nes žinau, kad tai gali skambėti keistai, bet yra didelis skirtumas tarp natų, kurias man patiko kurti, ir partitūros bei filmų, kuriais galėčiau patikti kaip publikai. Niekada nebuvau panašus į siaubo nuotraukas, tiesiog ne mano dalykas ir daugumą balų darydavau „siaubo nuotraukoms“, niekada jų nelaikiau ir nemačiau kaip siaubo nuotraukos. „Fright Night“ buvo pilnametystės komedija, siaubinga... žinote, tai buvo pilno matmens filmas ir aš jame tikrai siekiau žmogiškumo, o tai, mano nuomone, siaubo filmuose iš tikrųjų yra labai svarbu, nes jums nerūpi personažai. Jums nerūpi, jei jie eis į rūsį. (juokiasi)

Taigi aš visada nešiojau savo muzikinį žmogiškumą ant rankovės ir, jei turėčiau padaryti šį didelį dalyką, kuris priverstų tave šokti į savo vietą, tai padaryčiau, bet tai nebuvo pagrindinė mano orientacija. Nėra konkretaus žanro; filmų žanras, kurį labai mėgstu kaip žiūrovas, nebūtinai turi daug vietos partitūroms išreikšti. Tikrai geras draminis filmas, nebent didelio laikotarpio, šluojančio laikotarpio kūrinys. Bet jei tai iš tikrųjų apie žmones, kurie man labai patinka kaip publika, filmai, kuriuose nagrinėjama žmogaus būsena ir visa kita, tai nebūtinai yra muzikinės raumenų lenkimo tipo paletės. Tai nėra drobės, į kurias gali įeiti kompozitorius. Taigi, man labai patiko filmai, kuriuose yra erdvės ir kur režisieriai palieka vietos muzikai. Yra tam tikrų režisierių, su kuriais dirbau, kur žiūrite ir sakote: „O, gerai. Jis man tai davė. Tai man“. Yra daug tokių, kurie neturi tokios kantrybės, todėl jie tiesiog kirps, kirps, kirps, kirps, kirps, kirps ir ištrauks visą orą iš filmo ir tas oras yra vieta, kur muzika iš tikrųjų gali pasigirti. didžiausias indėlis.

Ar matėte filmus ir sėdėjote galvodami: „Norėčiau, kad būčiau tai padaręs ir būčiau padaręs kitaip“, ar atsiribojate nuo tokio mąstymo?

Aš pašalinu save, nes, žinote, prieš nebuvau kino kompozitorius, buvau kino mėgėjas. Mėgstu filmus, o ne kaip kino mėgėjas, kur galiu papasakoti apie visus aktorius ir režisierius, o ne kino mėgėjas. Man patinka pabėgti, ypač kai buvau jaunesnis. Žinai, niekada nežinai, ką tavo vaikai veikia, bet jaunesniojoje mokykloje sėdėjau ir žiūrėjau senus filmus ir atrodė, kad nuo vidurinės mokyklos sirgau depresija (tai iš dalies buvo tiesa) ir atrodė, kad pabėgau nuo tikrovės. gyvenimas – kas taip pat iš dalies buvo tiesa – bet iš tikrųjų tai buvo mano karjeros studijų kursas. (juokiasi) Kas tada tai žinojo, tiesa? Aš nesėdėjau ten ir sakydamas: „O aš noriu tai padaryti; Noriu parašyti muziką tiems filmams“. Tiesiog tuo mėgavausi.

Taigi, ar jums, kaip filmų gerbėjui, iš naujos kartos kompozitorių tikrai prilimpa?

Kiek aš leisiu sau, tai sėdėti, o galėčiau atsisukti į žmoną ir pasakyti: „Kuo arčiau, tai padarė puikų darbą“. Kartais būnu išmesta, bet ne taip dažnai, nes tikrai nenoriu ten eiti. Žinote, aš nenoriu kritikuoti balų. Tada aš visai nedalyvauju istorijoje, todėl tai man nenaudinga. Man nuolat patinka kai kurie Johno Williamso kūriniai, kurie nėra „Žvaigždžių karų“ balai, kurie tikrai yra geri. Netgi būdami kompozitoriai turime atsiminti, kad dažnai esame įstumiami į žanrą ir tam tikra prasme prašomi pasikartoti. Thomas Newman, man visada labai patiko jo partitūra. Jis turi tam tikrą skoningumą ir gali padaryti labai daug, jei žmonės jam leidžia. Dabar yra jaunas vaikinas, vardu Bear McCreary, kuris atlieka visus Outlander dalykus. Manau, kad jis tikrai tai suprato. Žinote, jis supranta, kaip įtraukti visus tuos skirtingus elementus ir kad rezultatas tikrai paremtų istoriją, nešaukdamas „žiūrėk, ką aš galiu“.

Jūs kalbate su mumis iš savo studijos. Kaip pasikeitė sąranka nuo tada, kai pradėjote? Manau, kad jūs darote daug daugiau dalykų, esančių dėžėje, o ne tiek daug užbortinės pavaros…

Tai taip juokinga; šis kambarys, kuris yra kompozitoriaus studija. Nėra būdelės. Taigi, žinote, jei aš įrašinėju vokalą, visi turi ausines. Priekyje yra didelis ekranas ir projekcija iš galo, o į šoną yra keletas durų, kurios veda į visą erdvę kitoje pusėje, kuri anksčiau buvo mašinų skyrius. Taigi, anksčiau buvo dvidešimt keturių takelių, visas triukšmo mažinimas, keturių takelių, jis buvo labai triukšmingas. Taigi, mes jį uždarėme ir daugelį metų jis buvo nenaudojamas, o dabar jis tarsi uždaromas ir uždaromas, aš pagaliau pasijutau kaltas dėl iššvaistytos erdvės ir padariau ten nedidelį butą ir vieną iš mūsų draugų. šiuo metu jame gyvena, nes tai atskiras pastatas nuo pagrindinio namo. Bet taip, visa studija šiuo metu arba devyniasdešimt devyni procentai jos yra mano iMac, o tai yra beprotiška. Atsižvelgiant į tai, kad pradėjau nuo to momento, kai tuose „Fairlight“ įrenginiuose, kuriuose dariau T2, gauti išorinį standųjį diską kainavo 8 000 USD. Jis buvo toks didelis, kaip dešimt kartu surištų skrudintuvų ir, manau, buvo 120 mb.

Taip, tikrai beprotiška, kur ji dingo, ir manau, kad tai puiku ta prasme, kad žmonės gali padaryti įrašą savo miegamajame, ir tai skamba velniškai gerai. Technologinis augimas, manau, taip pat demokratizavo filmų balus, nes studijoje, kurią pastatiau, turėjau tokią viziją, kad galėčiau dirbti namuose nežiūrint į laikrodį ir 350 USD per valandą studiją. Ir aš turėjau kitų žmonių. Devintojo dešimtmečio pradžioje, dar prieš „Terminatorių“ supratau, kad noriu dirbti savo erdvėje bent jau eksperimentiškiausią kūrybinę dalį, tada, kai pridėjote daugybę kitų muzikantų, nuėjome ir paėmėme mano dvidešimt keturis kūrinius. juostos kur nors kitur. Tačiau turėjau investuoti beveik 400 000 USD, kad galėčiau savo studijoje sukurti tokį rezultatą kaip „Terminatorius“. Abu „Terminator du“ buvo padaryti mano studijoje nuo viršaus iki apačios. Dabar tiksliai nežinau, kiek tai kainuotų, bet manyčiau, kad galėtumėte tai padaryti už mažiau nei 10 000 USD.

Nors manau, kad priešingai, jei turėtumėte tokią technologiją, kokią turite dabar, jums nereikėtų jos taip naudoti. Žinai, ta laiminga klaida... Dabar turėtumėte MIDI, beveik nulinės delsos, kvantavimo ir pan., todėl tokių dalykų nebūtų buvę.

Aš nesigailiu. Manau, kad man tikrai pasisekė. Žinote, aštuntojo dešimtmečio pradžioje turėjau vieną iš Moogų prototipų, nes mano tėtis buvo muzikos mokytojas, o jo draugas asistavo Robertui Mogui Niujorko valstijoje. Taigi, turėjau vieną pirmųjų sintezatorių, su kuriuo galėjau žaisti. Ir viskas, kas nutiko per mano gyvenimą, tiesiog nuostabu pagalvoti apie klaviatūrų raidą, įrašų raidą ir, tikiuosi, kaip ir visa kita pasaulyje, mes jas naudojame siekdami pagražinti žmoniškumą, kurį visi dalijame, o ne tai, ką mes visi. padarėme su daugybe technologijų, kurios iš esmės juda link planetos sunaikinimo. Žinoma, „Terminatoriaus“ filmuose Jimas žvelgė į dirbtinį intelektą ir jo keliamus pavojus. Vis dar nemanau, kad mes tikrai atsidūrėme toje situacijoje. Žinote, lygiai taip pat, kaip mes nesiblaškome su genais ir viskuo, kas yra mokslinė fantastika, ir štai mes esame pandemijoje. Tai tarsi blogas mokslinės fantastikos filmas, bet tai vyksta dabar.

Kai grįšime į normalią padėtį, darant prielaidą, kad taip kada nors nutiks, kas atsitiks po viso rato?

Čia aš padarysiu nedidelį pranešimą apie „Full Circle“. Aš tikrai labai vertinu susidomėjimą visais savo ankstesniais darbais, ir tai užtruko, nes nebuvau tiek socialinių tinklų mėgėjas, bet prieš keletą metų pradėjau matyti, kad žmonės iš tikrųjų klausosi dalykų, kurie Aš padariau, o tai buvo tik darbai, kuriuos atlikau ir perėjau prie kito, kurie iš tikrųjų buvo reikšmingi žmonėms. Taigi, mano pasiūlymas skirtas menininkams apskritai, kad paimtumėte jiems pagarbą iš jų praeities darbų ir atvertumėte savo protą, ausis ir akis, kas jie yra dabartyje, jei jie siūlo. Taigi, aš siūlau „Full Circle“, be jokio mokesčio, kad tik pasidalintum. Mano tikslas buvo tiesiog pasidalinti šiuo dabartiniu darbu, nes manau, kad tai labai žmogiškas darbas, juokingas ir baisus ir, tikiuosi, įgavo visus matmenis. Tikiuosi, kad tik dalis, bent jau iš visų „Terminatoriaus“ ir „Fright Night“ gerbėjų, pasakys: „Ei, jei man tai tikrai patiko, galbūt verta pažiūrėti“. Ir gali būti daug žmonių, kur tai ne jų arbatos puodelis. Taigi, manau, kad atsakyčiau į jūsų klausimą, kylantį iš tos aikštelės, o tai, prašau, visi, aš turiu tikslą pasidalinti tuo su kuo daugiau žmonių ir priversti mane jaustis tikrai gerai, jei tik patikrinsite, taigi tai, ką aš padariau savo urve, apie ką niekas nežino. (juokiasi)

Žvelgiant į ateitį, tai iš esmės yra iššūkis. Iššūkis yra pasinaudoti šia darbo platforma, kurią turėjau privilegija, ir žymius projektus, prie kurių turėjau privilegiją prisirišti ir, kaip menininkui, gauti paramą. Ir aš nekalbu apie finansinius – aš kalbu apie auditoriją. Jausti palaikymą, toliau kurti. Nes tarp paskutinio filmo partitūros ir viso rato sukūriau daug dalykų. Ko gero, „Paskolintas laikas“ buvo tik gyva mažiau nei tūkstančio žmonių patirtis, nes įvairūs pasirodymai, kuriuos dariau, buvo nedidelėse vietose. Prie šio dalyko („Full Circle“) dirbau daugiau nei dešimt metų ir praktiškai be aktorių, o gal kelių draugų ir šeimos, niekas to nepatyrė. Taigi, aš norėčiau išlaikyti energiją kaip menininkas ir pamatyti, ką turiu savo viduje ir tikiuosi, kad tam atsiras publika.

Labai dėkojame, kad skyrėte laiko pokalbiui su mumis ir viso ko geriausio su „Full Circle“.

Ačiū vaikinai; tai buvo geri klausimai!