Interviu su kompozitoriumi Benji Merrison per SAS: Red Notice

Kompozitorius Benji Merrison dirbo įvairiuose projektuose, kuriuose teikė muziką tokioms laidoms kaip „Britannia“, „Victoria“, „Tin Star“, „Horizon“ ir daugeliui kitų, tačiau naujausia jo muzika skirta naujam veiksmo filmui SAS: Red Notice, kuriame vaidina Ruby Rose ir Andy. Serkis ir Samas Heughanas. Benji užsuko pabendrauti su mumis apie jaudinančio SAS: Red Notice partitūros kūrimą.

Sveiki, Benji, ačiū, kad skyrėte laiko pabendrauti su mumis.

Sveiki, Eoinai, ačiū, kad su manimi.

Šiandien kalbame apie jūsų naujojo „Sky“ veiksmo filmo balą SAS: Raudonas pranešimas ; nors tu šiek tiek padirbėjai Britanija Tikiu, kad tai buvo jūsų pirmasis žvilgsnis į veiksmo kiną; ar galite kalbėti apie garso sukūrimą?

absoliučiai! Pirmą kartą tyrinėjant muzikinę kalbą SAS: Raudonas pranešimas , tapo aišku, kad turi būti labai aiškūs teminiai teiginiai, skirti ne tik pagrindiniams veikėjams, bet ir pabrėžti besivystančias siužeto linijas bei posūkius.

Vienas įdomiausių teminių iššūkių buvo kaip perteikti psichopatijos idėją – kai kurių pagrindinių filmo veikėjų charakterio bruožą. Galiausiai apsistojau ties mintimi, kad pačios temos turi būti labai paprastos ir tikslios, o muzikinė „psichopatija“ bus tų paprastų idėjų iškraipymo, lenkimo ir griovimo forma.

Daugelis temų ir muzikinių idėjų SAS: Raudonas pranešimas atėjo iš improvizacijų, aš gyvenau studijoje su filmo prodiuseriu Laurence'u Malkinu ir muzikos redaktoriumi Peteriu Clarku. Tai buvo tikrai įdomus ir organiškas procesas.

Mūsų herojus yra toks pat nenuspėjamas kaip piktadarys... kaip apibūdintumėte kiekvieno veikėjo muzikos pasirinkimą?

Teisingai. Nors iš pirmo žvilgsnio filmas gali atrodyti kaip herojaus prieš piktadarį istorija, tiesa ta, kad jis yra labiau niuansuotas. Neišduodami spoilerių, galiausiai suprantame, kad visi iš tikrųjų tik „dirba savo darbą“. Kad tai padėtų ir subtiliai paženklinčiau, pasirinkau „Black Swans“ įvertinti patoso ir liūdesio jausmą, o ne tik supaprastintą „dah dah dah, blogiukai“ požiūrį. Dėl to žiūrovui nuo pat pradžių kyla klausimų, kas teisus, o kas neteisus.

Apskritai, koks yra jūsų procesas ir ar jis pasikeitė pandemijos metu? Nuo ko dažniausiai pradedate kurdamas?

Mano procesas labai pasikeis, priklausomai nuo balo. Mėgstu reguliariai trikdyti savo procesą, kad muzikiškai „įstrigčiau provėžuose“. Šia prasme pandemijos metu viskas buvo normalu, nes mano procesas toliau keitėsi ir vystėsi.

Jaučiu, kad artėdamas prie taškų esu gana vaizdingas. Dirbdamas su vaizdu, pradėsiu nuo to, kad nuolatos žiūrėsiu sceną be jokio kito garso. Pastebiu, kad dažnai takelis pats įsirašo mano galvoje, o tada tiesiog perrašiau tai. Aš taip pat galvoju apie tai tekstūriškai ir bandau rasti analogų tarp vizualinės ir muzikinės scenos tekstūros, kartu su ryškesniu emocinių ketinimų nukreipimu žiūrovams.

Neseniai socialiniame tinkle „Twitter“ paminėjote, kad scena, kai Semas kovoja su vienu iš teroristų, buvo viena iš jūsų mėgstamiausių įvarčių; kodėl taip buvo?

Cha! Taip, tai pirmas kartas, kai Samas susisiekia su „Black Swans“, kai jos užgrobė „Eurostream“ traukinį. Pirmą kartą girdime šią Juodųjų gulbių temos versiją, kuri vėliau kartojasi. Smagu tikrai buvo tai, kad galėjau „išsiplėšti“ su tema, ir, žinoma, per įrašų sesijas AIR studijose nuostabūs varinių pučiamųjų grotuvai nuplėšė stogą!

Ar buvo kokių nors balų, kurie turėjo įtakos jums augant?

Daug! Vaikystėje (ir šiais laikais) man nelabai patiko jokia muzika su žodžiais. Aš beveik pakeldavau bet kokią muziką, jei ji atitiko šiuos kriterijus. Per šią keistenybę atradau garso takelio muziką ir užkabinau.

Taip pat klausydavausi daug klasikinės / romantiškos ir XX amžiaus pradžios orkestrinės muzikos ir įsivaizduodavau istoriją ar filmą, su kuriuo ji derėtų. Vienas iš mano mėgstamiausių kūrinių buvo Stravinskio „Pavasario apeigos“, kurią atradau žiūrėdamas Disney filmą „Fantasia“ per VHS! Pamaniau, kad tai stebuklinga, ir nugabenau į kitą vietą. Man taip pat patiko „La Mer“ ir „Daphnis and Chloe“ dėl tos pačios priežasties, dėl kurios man jie siūlė beveik į filmą panašų pasakojimą. Man buvo labai smagu sugalvoti šių kūrinių istorijas. Vaikystėje daug grojau ir klausiausi klasikinės muzikos. Man patiko Ravelis, Rachmaninovas, Skriabinas, Rautavaara, Šopenas, Debussy, Ravelis, Bethovenas... viskas, ką tik galėjau pakelti. Taip pat mėgau elektroninę muziką ir ambient dalykus... The Orb, Eno, Amorphous Androgynous / FSOL, Floyd, Fripp. Vėlyvą vakarą John Peel sesijos buvo nuostabios!

Ar apskritai klausote natų ne filmuose?

Taip, nemažai. Šiuo metu yra daug puikių darbų, į sceną ateina keli fantastiški nauji kompozitoriai. Puiku girdėti, kaip žmonės išsiveržia iš tradiciškiau skambančių partitūrų ir bando į savo balus įtraukti savo asmenybę.

Ar manote, kad muzika filme turėtų išsiskirti, ar ji turėtų susilieti, kad būtų istorijos dalis?

Įdomus klausimas. Yra ilgesnis atsakymas, bet trumpai pasakysiu!

Sakyčiau, kad apskritai muzika turėtų būti labiau pasąmoninga ir „susilieti“, vaidinti kaip lėlių meistras žiūrovo emocijoms. Šia prasme tai yra labai galingas įrankis kuriant filmą, nes galite jį naudoti norėdami visiškai pakeisti emocinį atsaką į sceną ar siužetą, o žiūrovai to nežino. Taip pat mėgstu mintis „užbėgti už akių“ emocijoms arba užsiminti apie dar laukiančius siužeto raidus su temomis ar pasikartojančiais motyvais. Tai gali sukurti dviprasmiškos intrigos pojūtį, o tai gali visiškai įtraukti auditoriją į istoriją. Muzika tokia galinga.

Tačiau visada pasitaiko atvejų, kai muzika turėtų užimti pagrindinį vaidmenį ir iš tikrųjų paskatinti sceną. Man patinka, kad šios akimirkos būtų gana retos, kad jos patirtų didžiausią emocinį atsaką, kai jos pasitaiko. Niekada nemanau, kad būtų naudinga, kad muzika imtų erzinti publiką, nes ji gali nutraukti įtraukiantį judesio burtą.

Taigi, manau, mano atsakymas yra toks: dažniausiai „susilieja“ ir palaiko istoriją, o kartais – išsiskirkite ir pasipuikuokite.

Kaip apibūdintumėte savo kompozicijos stilių?

Nežinau, kaip tai iš tikrųjų apibūdinti. Man labai patinka dirbti su įvairiais kompozicijos stiliais ir technikomis. Aš visada turiu.

Dažnai galvoju, kad noras pažaboti tam tikro stiliaus kompozitorių labiau kyla iš rinkodaros/pramonės perspektyvos. Spėju, kad žinant, kad konkretus kompozitorius turi „tokį“ ar „tą“ stilių, yra paprasta ir aišku, bet, tiesą sakant, manau, kad man būtų nuobodu kiekvieną kartą daryti labai panašias partitūras.

Manau, kad kiekvienas filmas ar serialas turi savo unikalią asmenybę, o man smagu pelnyti balus yra išversti tą asmenybę į unikalią muzikinę kalbą.

Ką dar turite?

Man labai pasisekė, kad ateinančiais metais bus keletas puikių projektų. Ką tik baigiau filmą apie „The Beatles“ ir jų laiką Indijoje. Taip pat dirbu prie dviejų naujų Davido Attenborougho serialų, skirtų BBC One, kurie pasirodys vėliau šiais metais arba 22-ųjų pradžioje. Labai didžiuojuosi tuo, kaip formuojasi šie nauji balai, ir nekantrauju pasidalinti jais su visais.

Labai ačiū ir viso ko geriausio su būsimais projektais.

Dėkoju, kad mane lydėjo Eoin, buvo malonu kalbėtis.