BRANDO BENETTON INTERVIU APIE NIGHTFIRE

BRANDO BENETTON INTERVIU APIE NIGHTFIRE

„Manau, kad struktūriniu lygmeniu reikia kruopščiai planuoti, kaip visoje istorijoje pabarstyti veiksmą“, – sako Brando Benetton, naujo veiksmo trumpo filmo rašytojas ir režisierius. Naktinis ugnis .

Žvelgiant iš visuomenės, atrodo, kad filmo pasirodymas laukė ilgai. Kiek laiko tau truko ši kelionė?

Tu teisus! Man labai patiko šis procesas, ir manau, kad per pastaruosius 18 mėnesių aš tikrai pripratau prie „medžiagos iššūkio“ koncepcijos ir nesvarbu, ar tai būtų ankstyvasis scenarijaus rašymo procesas, ar galutinis filmo garso derinys – jei filmas gali būti geriau publikai nusipelno kad būtų geriau, ir turėtumėte tai dirbti iki paskutinės akimirkos.
Palaipsniui sugrįžti kažko tobulinti yra tokia kūrybinga patirtis, nes šiandien nesate toks pat kino kūrėjas, koks buvote prieš dvejus metus. Tai tarsi pokalbis su savo praeitimi dėl filmų kūrimo pasirinkimų stebėjimo ir bandymo jais remtis.

O kiek scenarijus pasikeitė per kūrimo laikotarpį? / Kaip manote, kaip pagerėjo?
Tikėkite ar ne, scenarijus per kelis mėnesius drastiškai nepasikeitė vien todėl, kad buvome užrakinti savo turimais ištekliais. Žinojome, kad turime tokias vietas kaip karinė bazė (kuri bus naudojama atidarymo sekoje), didelė politinio mitingo scena ar apleista gamykla. Ir kai mes užfiksavome didžiausius istorijos elementus, turėjome įsipareigoti pradėti rengti leidimus, tvarkaraščius ir tt Kas pasikeitė dialogą – bendraautorius Los Silva atliko išskirtinį darbą, perrašydamas filmo dialogus, ir meluočiau, jei nepripažinčiau, kad net pats Dylanas Bakeris prisidėjo prie dramatiškiausių konfrontacijų filmo pabaigoje. Tai komandinės pastangos.

Ir kodėl šis filmas? Kas dėl šios priežasties privertė jus peršokti, kad papasakotumėte šią konkrečią istoriją?
Istorijos surinkimas mums buvo kūrybinis procesas, kitaip nei dauguma kitų filmų. Dėl biudžeto apribojimų buvome priversti pakeisti inžineriją ir sukurti istoriją apie mūsų turimus išteklius. Norėjome, kad filme būtų vizualinė apimtis ir įspūdingos dekoracijos, todėl juos išdėstytume ir paklaustume savęs: „Gerai, koks yra sąžiningiausias būdas nuvesti mūsų personažus iš čia į čia taip, kad jis būtų tikras jų emocinei kelionei? Filmai paprastai nesurenkami tokiu būdu, bet ironiška, kol filmavome šiaurės Italijoje, Chrisas McQuarrie ir Tomas Cruise'as filmuodami turėjo panašų kūrybinį požiūrį. Misija: neįmanoma – nesąžininga tauta Jungtinėje Karalystėje . Jie sugalvojo didesnius rinkinius ir surinko tikrai gražų filmą – atsižvelgė į apribojimus ir pavertė juos galimybe.

Ir ar teisinga sakyti, kad 007 turėjo įtakos?
Jūs lažinate. Dar prieš Misija neįmanoma franšizė, 007 kaskadininkų sekos ir Vic Armstrong bei Remy Julienne kūryba man padarė didžiulę įtaką nuo vaikystės. Ir net nuo tada, kai nufilmavome filmą, man pasisekė pagilinti savo supratimą apie triukų naudojimą kaip pasakojimo priemonę – iki susitikimo su Džeimso Bondo režisieriumi Johnu Glenu (kuris režisavo VISUS Bondo filmus per visą ' 80s) aptarti su juo kūrybinį veiksmo projektavimo procesą nuo pat pradžių. Žiūrint geras veiksmo scenas yra gilus emocinis komponentas, kuris mane, kaip žiūrovą, žavi.

Ar galite papasakoti apie filmo veiksmo sekas – ar jūsų veiksmai šoktelėjo į priekį ir viską padarėte patys?
Struktūriniu lygmeniu, manau, reikia kruopščiai planuoti, kaip visoje istorijoje pabarstyti veiksmą. Per daug priekyje, ir atrodo, kad filmas tampa nuobodu. Per daug gale, o žiūrovai gali išjungti filmą net nepasiekę. Panašiai kaip ir aukščiau paminėtos veiksmo franšizės, visi filmai apie šnipus pradedami su veiksmo scenografija – tai pažadas, kurį duodate žiūrovams, ir žanro taisyklių nustatymas. Lygiai taip pat kaip ir miuziklas La la šalis atidaromas greitkelio šokio numeriu. Ar galite įsivaizduoti, jei jie įsitrauktų į dainavimą 15 minučių nuo filmo, o žiūrovai klaustų: „Palauk, ką?“
Taigi manau, kad esate visiškai teisus, struktūra yra vienas iš būdų, kaip galite kontroliuoti ir sutelkti pasakojimą, pataikydami auditoriją pasąmoningais „ženklais“ ir leisdami jiems emociniu lygmeniu suprasti, kaip atsekti, kur esame istorijoje. .
Dažnai vidurio taško nustatymo detalės atrodo didžiausios. Misija: neįmanoma – nesąžininga tauta turi požeminio vandens seką, kuri perauga į automobilių gaudynes, kuri išsivysto į motociklų gaudynes. M:I – Fallout turi sunkvežimių gaudymą, kuris perauga į motociklų gaudymą, o vėliau tampa persekiojimu automobiliu. Taigi, nors šaudėme Naktinis ugnis Dar prieš pasirodant bet kuriam iš šių filmų, mums patiko idėja sukurti vidurio taško rinkinį, kuris būtų jungiamas tarp kelių transporto priemonių rūšių. Tai maksimaliai padidina vietų ir galimų veiksmų įvairovę.

Kaip atrodė Dylanas Bakeris?
Pradėsiu nuo to, kad šis filmas neegzistuotų be Dylano. Visi aktoriai buvo išskirtiniai ir ištvėrė tikrai šaltą temperatūrą (fotografavome daugiausia naktį, Italijos žiemos viduryje). Bet nepatikėtumėte, jei papasakočiau, kaip Dylanas buvo atsidavęs šaudyti iš ginklų, šokinėti ant judančių transporto priemonių – jis netgi pasakė įžanginį monologą 30 laipsnių oru apsivilkęs tik marškinėlius. Įspraustas į narvą valandų valandas. Visi aktoriai ir įgula atsisakė Kalėdų atostogų su šeimomis, kad sukurtų šį filmą. Ir kad buvo didžiausia dovana man. Kad ir koks mažai miegotų, ar kalbos barjeras tarp italų ir amerikiečių aktorių/įgulos narių – visi stengėsi, kad šis filmas būtų geriausias.

Kalbant apie ginklus, ar kuris nors iš jūsų aktorių turėjo šaunamųjų ginklų gamybos patirties, ar buvo mokomasi prieš gaminant?
Puikus klausimas! Turėjome nuostabią kaskadininkų koordinatorę Simone Bonelli (kuri dirbo su viskuo, pradedant Guy Ritchie's Žmogus iš U.N.C.L.E. į naujesnius Benas-Kaip perdaryti) mokyti aktorius ir statistus, visus filmavimo aikštelėje, kurie tvarkė šaunamuosius ginklus. Buvo mažai laiko repetuoti filme, bet tikrai turiu pagirti kaskadininkų komandą ir specialiųjų efektų komandą – kas man yra tikroji priežastis. Naktinis ugnis stovi ant kojų kaip veiksmo filmas. Yra neįtikėtinai daug kūrybiškumo ir pokalbių, kurie prilygsta sprogimui, triuko greičiui ar net ginklo rūšiai, kurią turi personažas. Visa tai palaiko konkretaus filmo pasakojimą ir emocijas.

Ar yra trumpas momentas, kuriuo ypač didžiuojatės?
Pačioje filmo pabaigoje yra sprogstamasis triukas, susijęs su transporto priemone, ir aš negaliu pasakyti daugiau. Bet kiekvieną kartą, kai žiūriu, net praėjus kelioms minutėms po filmavimo, mane tarsi pribloškia specialiųjų efektų komandos, kuri dirbo prie filmo, meniškumas. Viskas praktiška, jokių vizualinių efektų. Ar žinote, tokių sprogimų kamerose nebėra daug?

Ir kada „Nightfire“ pasiekia „Hulu“?
gegužės 1 d., o auditorijos nariai taip pat turėtų jį rasti „Amazon Prime“. Šis filmas buvo meilės darbas, ir mums didelė garbė „vežti“ žmones pačioje Italijos širdyje ir parodyti jiems tokio pobūdžio veiksmą.